LOS FOTOLIBROS SOVIETICOS EN PHOTOESPAÑA19

23 de julio, 2019 - Libros - Comentarios -

Puede que creas que los fotolibros son un fenómeno de los últimos años del siglo XX y de los primeros del XXI, pero nada más lejos de la realidad. Prácticamente nacen en el mismo momento que nace la fotografía. Particularmente se desarrollan en la Unión Soviética, como un formidable instrumento de propaganda.

Ahora y hasta el 1 de septiembre puedes ver, en el Círculo de Bellas Artes, los fotolibros soviéticos desde 1913 a 1941 pertenecientes al extenso Archivo Lafuente, cuya colección cuenta con más de 1.300 piezas

Esta exposición es la segunda parte de la muestra El siglo soviético, que se celebró en esta misma sala en el marco de PHotoEspaña 2018, que reunió una amplia selección de fotografía soviética de 1917 a 1972 y que reseñamos aquí.

 
El arte de los libros y las revistas alcanza su máximo esplendor con las vanguardias de comienzos del siglo XX y cobra especial relevancia en la Unión Soviética. La alianza entre artistas y diseñadores gráficos y las estrechas conexiones de éstos con el ámbito poético-literario contribuyeron a la transformación de las publicaciones.


Con la imposición del realismo socialista, artistas como El Lissitzky o Rodchenko no pudieron seguir desplegando su creatividad. Se vieron obligados a desarrollar un estilo narrativo épico, que mostraba una imagen positiva del país y enmascaraba las grandes purgas que se estaban llevando a cabo y que empujaron a la muerte a millones de personas, muchas de ellas intelectuales, artistas y escritores.

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LOS MEJORES FOTOLIBROS DEL AÑO, SEGÚN PHOTOESPAÑA

23 de julio, 2019 - Libros - Comentarios -

Todos/as los que amamos la fotografía, tenemos una pasión complementaria: los fotoslibros. En los libros de fotografía aprendemos o nos deleitamos con los/as fotógrafos/as a los/as que admiramos o cuyo trabajo nos interesa.

Así que seguro que te gustará visitar antes del 1 de septiembre, en la Bibloteca Nacional, la exposición titulada LOS MEJORES LIBROS DE FOTOGRAFÍA DEL AÑO.

La exposición muestra el Mejor Libro de Fotografía del Año en diversas categorías de entre una selección de títulos destacados, que realiza Photoespaña. Aunque no especifica cómo se hace la selección de títulos y la posterior elección del mejor.

Esta muestra además, incluye las quince maquetas seleccionadas en el Book Dummy Award de 2017 organizado por La Fábrica y Photo London.

Si estás pensando en publicar un fotolibro, esta es tu exposición. Hay una multitud de materiales en las portadas (papel, plástico, goma, piel animal, etc), una gran diversidad de tamaños y extensiones, un amplio muestrario de encuadernaciones, etc.

 
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LA POTENTE ARQUITECTURA SOCIAL DE ANTONIO SÁNCHEZ MARCOS

22 de julio, 2019 - Libros - Comentarios -

We Photo es un grupo de fotografía, creado en Facebook en 2014. que en la actualidad está integrado por cerca de 20.000 miembros. 

En su presentación declaran que "WePhoto es un espacio dedicado a todos aquellos que quieren dar rienda suelta a su pasión por la fotografía. Quiere ser un lugar de encuentro, comparación, intercambio de las propias obras y habilidades fotográficas, lo que permite que todos los miembros se den a conocer o se afirmen si ya lo saben y, juntos, crezcan y mejoren".

Cada mes editan un libro con las fotos más valoradas, normalmente pertenecientes a seis o siete fotografos. El número 6, el correspondiente a Mayo de 2019 incluye 13 magníficas fotos de Antonio Sanchez Marcos, una de las cuales, se presenta como portada del fotolibro.

Antonio Sánchez Marcos es un gran fotógrafo nacido en Sevilla y residente en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz). Pertenece a la asociación fotográfica SANLUCARFOTO

Antonio Sánchez Marcos es por profesión, físico especializado en electrónica y en su pasión fotográfica, un gran especialista en la street photography y en la arquitectura social o architestreet, "la combinación de arquitectura y personas que describen y encajan en un determinado entorno rural o urbano".

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TRÁNSITOS DE LUZ, DE ÁLVARO VEGAZO

21 de julio, 2019 - Libros - Comentarios -

"Tránsitos de Luz es el comienzo de una gran pasión por la fotografía de calle que ofrece más de tres años captando situaciones generadas por luces, sombras y contraluces, que se tornan en protagonistas de nuestro, a veces desapercibido, entorno, basado en Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, Granada, Córdoba y Sevilla".

Tránsitos de Luz es el fotolibro autoeditado en BLURB por Álvaro Vegazo.

Álvaro Vegazo es un gran fotógrafo sanluqueño, especializado en la street photography. El libro reúne 50 fotografías a todo color en las que Álvaro juega con las sombras y capta los claroscuros de las calles.

 

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EL LIBRO QUE TODOS/AS QUISIMOS ESCRIBIR

31 de mayo, 2019 - Libros - Comentarios -

Gracias a Iker Morán y Álvaro Méndez, los amigos de Photolari, tuvimos conocimiento de la publicación de "AYUDAME A MIRAR. La biblia del reportaje gráfico." del gran fotógrafo Toni Soriano. Fue gracias a una excelente entrevista de más de una hora que se nos hizo breve, muy breve y que nos impulsó a hacernos con un ejemplar del libro citado.

Cuando lo conseguimos, se justificó nuestra primera impresión: es el libro que toda aquella persona amante de la fotografía le hubiera gustado poder escribir.

El libro que recoge el título de un texto de otro de los grandes, Eduardo Galeano, es el legado de los más de 25 años de trabajo fotográfico de Tino Soriano.

Un libro que tan pronto analiza los aspectos éticos de las fotografías catastrofistas como te da un listado de abogados, especialistas en los derechos de autor y protección de la propiedad intelectual. Que te da unas reglas básicas para poder vender un reportaje, como te guía para que tengas un buen posicionamiento en Internet. Que desmitifica a un grande, como Robert Capa, como te ayuda a sobrevivir como free lance. Y todo cargado con infinidad de citas y anécdotas de numerosísimas personas relacionadas con el mundo fotográfico.

En definitiva un excelente libro de fotografía, en la que éstas sólo son 47, que se ha convertido en nuestro libro de cabecera.

Gracias Toni. Gracias Iker y Álvaro.

AYÚDAME A MIRAR

La biblia del reportaje gráfico.

TONI SORIANO

Ed. ANAYA. PhotoClub

Madrid, 2019.

546 pp.

 

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EL LABERINTO DE COLUMNAS

12 de febrero, 2019 - Libros - Comentarios -

Tras cinco años de investigación en colecciones, archivos y museos de Europa, Estados Unidos y Canadá, localizando las fotografías más antiguas de la Mezquita de Córdoba, Antonio Jesús González presenta su trabajo EL LABERINTO DE COLUMNAS. FOTOGRAFÍAS Y FOTÓGRAFOS EN LA MEZQUITA-CATEDRAL DE CÓRDOBA (1844-1875) en una cuidada edición realizada por el Cabildo Catedral de Córdoba.

Antonio Jesús González realiza un estudio de los autores de esas primeras fotografías y del nacimiento del medio, desde la presentación del daguerrotipo en 1839 hasta la aparición del primer proceso fotográfico industrial, las placas secas, en la década de 1870.

Paralelamente a la presentación del libro que nos ocupa, se ha realizado una exposición con una selección de 60 incunables de la historia de la fotografía universal. Un recorrido visual por las imágenes más antiguas conservadas de la Mezquita y, por tanto, de Córdoba. La muestra ha estado compuesta por 56 piezas originales de época datadas entre los años 1857 y 1881, así como cuatro reproducciones de cuatro calotipos de 1852. Entre los autores seleccionados hay destacados fotógrafos europeos del siglo XIX, como los británicos Charles Clifford y Edward King Tenison (quien realiza la fotografía más antigua en 1852), los franceses Jean Laurent y Luis Masson o los españoles García Córdoba y Casiano Alguacil, entre otros. La exposición finalizó el pasado 10 de enero de 2019.

Antonio Jesús González Pérez es fotoperiodista de Diario CÓRDOBA y especialista en fotografía antigua andaluza del siglo XIX.

Entrevista en radio Córdoba:

https://cadenaser.com/emisora/2018/12/11/radio_cordoba/1544532401_926302.html

 

 

 

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EL SIGLO SOVIÉTICO. FOTOGRAFÍA RUSA DEL ARCHIVO LAFUENTE

08 de junio, 2018 - Libros - Comentarios -

El Siglo Soviético es el gran catálogo de la exposición que se encuentra en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, organizada por La Fabrica, en el marco de POTOESPAÑA 2018.

El libro reúne más de 500 fotografías de la colección del Archivo Lafuente, que documentan la historia de Rusia entre 1917 y 1972 a través de la lente de los grandes maestros de la fotografía rusa.

Míticas fotografías al servicio de la Revolución, que fotógrafos como Aleksandr RodchenkoGiorgi Zelma o El Lissitzky captaron en reuniones, manifestaciones, desfiles, fábricas, granjas, huelgas, guerras…, y también realizaron multitud de retratos, desde dirigentes políticos hasta artistas o campesinos. Agrupadas en ocho bloques temáticos —El sueño colectivo, Expansión hacia el este, Anunciadores de tempestades, Soviets y electricidad, La construcción del hombre nuevo, Diario de Moscú, La lucha por la cosecha y Guerra: dirección e historia—, las imágenes que reconstruyen eventos históricos como la Revolución de 1917, la llegada de las vanguardias o la II Guerra Mundial.

Con tres ensayos sobre la historia, el arte y la fotografía en la rusa soviética, así como breves biografías de cada uno de los fotógrafos, El siglo soviético. Fotografía rusa del Archivo Lafuente, esta exhaustiva publicación, es un testimonio clave para entender la construcción y la evolución del régimen soviético, así como una completa historia de la fotografía rusa del siglo XX.

 

 

El siglo soviético

Fotografía rusa del Archivo Lafuente, 1917-1972

Páginas: 612
Imágenes: 550 (apx)
Formato: 21,5 x 27,5 cm
Tapa blanda con estuche
Idioma: español / inglés
ISBN: 978-84-17048-68-6

Tienda online de LA FÁBRICA

 


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ED VAN DER ELSKEN, LA CÁMARA ENAMORADA

08 de junio, 2018 - Libros - Comentarios -

Magnífico catálogo de la magnífica exposición que se celebró en la Sala Bárbara de Graganza de la Fundación MAPFRE del 23 de enero al 6 de mayo de 2018.

El catálogo presenta una magnífica visión panorámica de las fotografías, películas y libros de Ed van der Elsken. Cada uno de los ensayos estudia un aspecto distinto de su trabajo. Hripsimé Visser, David Campany, Susan Aasman y Colin van Heezik dan una imagen compleja y global del rebelde artista. El catálogo se completan con el tributo personal a su obra que le rinden contemporáneos vivos como Nan Goldin, Valérie Jouve y Paulien Oltheten.


Editorial: FUNDACIÓN MAPFRE
Colección: CATALOGO DE EXPOSICION
Materias: FOTOGRAFIA; 
ISBN: 978-84-9844-661-6
EAN: 9788498446616
Precio con IVA: 39.90 €
 
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YO HAGO LA CALLE. JOAN COLOM FOTOGRAFÍAS 1957-2010

03 de junio, 2018 - Libros - Comentarios -

Joan Colom (Barcelona, 1921) es uno de los fotógrafos más importantes de la segunda mitad del siglo XX, uno de los grandes renovadores de la fotografía de posguerra y fue, sin pretenderlo, el pionero del fotoperiodismo en nuestro país.

Este libro, con más de 500 fotografías, abarca toda su trayectoria, también con algunas de las imágenes más conocidas, tomadas casi clandestinamente en los años 1960 en el Barrio Chino de Barcelona: fotos en blanco y negro de la gente de la calle que se han convertido en iconos. Pero también el Colom más inédito a través de los reportajes realizados a partir de los años 1990, donde incorpora el color, y que ahora se muestran al público por primera vez.

 

JOAN COLOM. YO HAGO LA CALLE

JOAN COLOM

 9788415691761

 464

Medidas: 24 x 32 cm

Museu Nacional d`Art de Catalunya

Coeditado con MNAC

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PLAYERS. LOS FOTÓGRAFOS DE MAGNUM ENTRAN AL JUEGO

20 de mayo, 2018 - Libros - Comentarios -

"PLAYERS, LOS FOTÓGRAFOS DE MAGNUM ENTRAN AL JUEGO" es el catálogo de la exposición homónima que podrá verse en la Fundación TELEFONICA en el marco de PHOTOESPAÑA18.

Son 180 fotografías de 46 fotógrafos/as. El formato del libro es un agradecido formato casi cuadrado. La obra no lleva índice y cuesta localizar el fotógrafo o la foto deseada.  ¿¿Hasta cuando los libros sin índices??

Está editado por la Fundación Telefónica y La Fábrica, siendo los editores Cristina de Middel y Martin Parr.

"Para distanciarse de las reglas y la veneración que han marcado el pobre desarrollo de la fotografía desde sus inicios, si la comparamos con otras disciplinas, es necesario transgredir, inventar, jugar y coquetear con la libertad. En este sentido, no ha habido históricamente muchos fotógrafos que se hayan atrevido a cuestionar el medio y darle la vuelta. Esto confirma la impresión de que, como lenguaje aún por consolidar, la fotografía no estaba para bromas. Pero siempre hay autores, especialmente en las nuevas generaciones, que rompen con las normas sin reivindicar nada, por pura curiosidad, buscando divertirse y retratar la diversión.

Alrededor de esta idea del juego, Players presenta una selección de trabajos de fotógrafos de la agencia Magnum que tienen un enfoque lúdico, bien por su tratamiento del medio, bien porque retratan el juego y el ocio."

FUENTE: web de La Fábrica. 

Fotógrafos: Abbas, Christopher Anderson, Olivia Arthur. Bruno Barbey, Jonas Bendiksen, Ian Berry, Michael Christopher Brown, Cartier Bresson, Thomas Dworzak, Bruce Davidson, Karl de Keyzer, Raymond Depardon, Bieke Depoorter, Carolyn Drake, Elliott Erwitt, Martine Frank, Stuart Franklin, Leonard Freed, Cristina García Rodero, Bruce Gilden, Burt Glinn, Jim Goldberg, Harry Gruyaert, David Allan Harvey, David Hurn, Richard Kalvar, Hiroji Kubota, Guy Le Querrec, Erich Lessing, Alex Majoli, Peter Marlow, Steve Mc Curry, Susan Meiselas, Trent Parke, Martin Parr, Paolo Pellegrin, Gueorgui Pinkhassov, Mark Power, Eli Reed, Marc Riboud, Moises Saman, Alessandra Sanguinetti, Jerome Sessini, Jacob Aue Sobol, Alec Soth, Chris Steele Perkins, Dennis Stock, Matt Stuart, Mikhael Subotzky, Larry Towell, Peter Van Agtmael, Alex Webb y Patrick Zachmann.

Ed. Cristina de Middel y Martin Parr

Páginas: 212

Imágenes: 180

Formato: 21,4 x 25 cm

Encuadernación: tapa dura

Idioma: español / inglés

ISBN: 978-84-17048-67-9

 

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