LA GRAN PARTICIPACIÓN DE DONNA FERRATO EN PHOTOESPAÑA19

01 de Août, 2019 - Otras exposiciones - Commentaires -

En ese inmenso escaparate que cada año es PHotoESPAÑA, 296 fotógrafos/as muestran su trabajo en 85 exposiciones.

En esa inmensidad artística resulta una tarea titánica seleccionar el mejor trabajo mostrado.  Exposiciones como la de Berenice Abbott, William Klein o Joel Meyerowitz pertenecen ya al Olimpo de lo clásico, selecto y por ello esperado.

Por eso resulta una maravillosa sorpresa encontrar el trabajo de Donna Ferrato y hacerlo por partida doble: TriBeCa y HOLY.

En las fotografías de TriBeCa se muestra una forma de vida y un barrio profundamente afectados por los cambios. El vecindario, traumatizado por los ataques terroristas del 11 de septiembre contra las torres del World Trade Center y tras el duro golpe del huracán Sandy, ha sobrevivido y prosperado a pesar del horror de las pérdidas.

Donna Ferrato se centra en inmortalizar los recuerdos y la belleza del barrio. Sus composiciones deliberadas captan la serendipia del momento y muestran el impacto directo que ejercen los habitantes sobre su entorno.

La exposición será visitable hasta el 4 de agosto, en la sede de La Fábrica.

En el Círculo de Bellas Artes y hasta el 22 de septiembre, se muestra HOLY que es la exposición que comparte título con el libro que próximamente publicará la Donna Ferrato. Holy continúa la cruzada que Ferrato emprendió en la década de los 60’s en donde no sólo documenta la violencia contra la mujer, si no también, da voz a las víctimas haciendo visible lo invisible.

Holy ilustra los 50 años de trayectoria de Ferrato en una retrospectiva nunca antes vista. La exhibición está compuesta por fotografías que forman parte del nuevo libro que publicará la editorial PowerHouse y en el que Ferrato ha escrito cada leyenda con su puño y letra. Ferrato nos hace testigos en la interminable lucha por la igualdad de género, la revolución sexual y el #metoo de hoy.

Las fotografías de Ferrato son un testimonio del espíritu inquebrantable de todas las mujeres. Holy es un homenaje a las mujeres que a pesar de todo prevalecen. Las fotografías en la exposición incitan a la movilización,  ya seas cis o trans, joven o viejo, butch o femme ya que la supervivencia humana depende de las mujeres y las mujeres son y serán siempre, Holy (Sagrado).

Donna Ferrato es una fotógrafa y activista, galardonada con varios premios entre ellos: el Eugene Smith Award y el Robert F. Kennedy Award. El libro Living with the Enemy (Viviendo con el enemigo) vendió más de 40.000 ejemplares.

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DIANA MARKOSIAN Y LA FIESTA DE LA QUINCEAÑERA

27 de Juillet, 2019 - Otras exposiciones - Commentaires -

Diana Markosian es una artista armenia-estadounidense cuyo trabajo explora la relación entre la memoria y el lugar. En 2010, recibió su maestría de la Escuela de Periodismo de Postgrado de la Universidad de Columbia. Sus imágenes se pueden encontrar en publicaciones como National Geographic Magazine, The New Yorker y The New York Times. En 2016, se convirtió en nominada para la agencia Magnum.  Y en 2018 fue la ganadora de la beca Elliot Erwitt Havana Club 7, destinada a capturar la Cuba de hoy en día a través de nuevas perspectivas de la fotografía urbana.

Su proyecto “Over the Rainbow” combina retratos de estudio y video inspirados en la fantasía junto con imágenes documentales para crear un retrato de múltiples capas de la transición de una mujer cubana a la condición de mujer durante la quinceañera.

La quinceañera es una tradición ampliamente celebrada en la cultura hispanoamericana, donde las jóvenes se visten como princesas y celebran su décimo quinto cumpleaños y su transición a la madurez en una lujosa fiesta con invitados. La exhibición de riqueza es importante, incluso en la Cuba comunista, donde la tradición se ha transformado en un espectáculo  que otorga una gran relevancia a las sesiones de vídeo y fotografía. Las jóvenes contratan fotógrafos para obtener imágenes de ellas con poses elaboradas (en ocasiones atrevidas) sobre fondos fantasiosos. Estas imágenes, símbolos de lujo y riqueza, ofrecen una perspectiva diferente de Cuba, permitiendo que las jóvenes vivan una fantasía y un ideal de feminidad por un día, pero que quedará documentado para siempre.

Hasta el 31 de julio, en la Casa de América.


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LA ESTUPENDA SORPRESA DE LAS FOTOS DE CLARE STRAND

25 de Juillet, 2019 - Otras exposiciones - Commentaires -

Visitar un festival fotográfico PHotoESPAÑA o LOS ENCUENTROS DE ARLÉS conlleva un cierto número de magníficas exposiciones, bastantes muestras regulares y algunas exhibiciones mediocres. Pero de vez en cuando surge un mirlo blanco: una exposición que te sorprende, que no te la esperas y que haces que salgas contento y con la fe renovada en este tipo de certámenes fotográficos.

En PHotoESPAÑA19 el mirlo blanco es la exposición de CLARE STRAND, El canal discreto con ruido.

La web de PHotoEspaña19 destaca que "esta exposición muestra el último trabajo de la fotógrafa y artista británica Clare Strand. El canal discreto con ruido es un conjunto de obras complejo y difícil de catalogar en las que analiza qué sucede cuando la información es confusa, mal entendida o reinterpretada. En el caso de Strand, esa pérdida de información se da cuando traslada el experimento a su obra, donde un medio, la fotografía, se transforma en otro, la pintura"



"Esta exposición muestra esas 10 pinturas y fotografías, así como una obra anterior titulada Material. Continuando con el tema de lo material, tanto las herramientas presentes en el proceso de investigación como la investigación en sí misma son presentados para destacar la fisicidad del proceso y la importancia de su materialidad. La intervención del hombre es vital para poder valorar si la fotografía puede comunicar información o no".

Lástima, que la exposición finalizara el 21 de julio de 2019 y sea ya historia.

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EL MANIFIESTO DE WILLIAM KLEIN

24 de Juillet, 2019 - Otras exposiciones - Commentaires -

El Espacio Fundación Telefónica se caracteriza por presentar excelentes exposiciones y en la edición de PHotoESPAÑA19 no ha defraudado las expectativas. En esta ocasión el objeto de la muestra es la excelente obra de uno de los padres de la fotografía moderna, WILLIAM KLEIN.

La exposición, titulada MANIFIESTOpropone poner en diálogo su trabajo fotográfico con su obra pictórica, gráfica y cinematográfica para dibujar el retrato más completo del artista.

Considerado uno de los padres de la fotografía, William Klein (Nueva York, 1928) revolucionó el lenguaje visual fotográfico. Esta muestra, coincidiendo con la celebración de su 90 aniversario, constituye la primera gran retrospectiva de Klein en nuestro país, con más de 200 obras y documentos.

La estética de William Klein nos habla de un siglo en movimiento, un siglo de cambios, creaciones y revoluciones. Hay una constante que recorre su obra, desde sus primeros cuadros como alumno de Fernand Léger, pasando por los experimentos abstractos de principios de la década de 1950, la fotografía callejera y los libros, hasta el cine: se trata de la línea que conecta y estructura, que brota y corre.

Siempre ubicado en el centro, cerca de su tema para captar mejor las líneas de tensión, Klein construyó durante la década de los 50 grandes conjuntos en el corazón de Nueva York —luego Roma, Moscú y Tokio—que hoy son monumentos de la historia de la fotografía.

Manifiesto supone la afirmación de la obra visionaria de William Klein como una de las principales obras artísticas del siglo XX y, sobre todo, una obra que vislumbraba con una visión clara y feroz el núcleo de nuestra sociedad moderna.


Hasta el 22 de septiembre de 2019.

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LOS FOTOLIBROS SOVIETICOS EN PHOTOESPAÑA19

23 de Juillet, 2019 - Libros - Commentaires -

Puede que creas que los fotolibros son un fenómeno de los últimos años del siglo XX y de los primeros del XXI, pero nada más lejos de la realidad. Prácticamente nacen en el mismo momento que nace la fotografía. Particularmente se desarrollan en la Unión Soviética, como un formidable instrumento de propaganda.

Ahora y hasta el 1 de septiembre puedes ver, en el Círculo de Bellas Artes, los fotolibros soviéticos desde 1913 a 1941 pertenecientes al extenso Archivo Lafuente, cuya colección cuenta con más de 1.300 piezas

Esta exposición es la segunda parte de la muestra El siglo soviético, que se celebró en esta misma sala en el marco de PHotoEspaña 2018, que reunió una amplia selección de fotografía soviética de 1917 a 1972 y que reseñamos aquí.

 
El arte de los libros y las revistas alcanza su máximo esplendor con las vanguardias de comienzos del siglo XX y cobra especial relevancia en la Unión Soviética. La alianza entre artistas y diseñadores gráficos y las estrechas conexiones de éstos con el ámbito poético-literario contribuyeron a la transformación de las publicaciones.


Con la imposición del realismo socialista, artistas como El Lissitzky o Rodchenko no pudieron seguir desplegando su creatividad. Se vieron obligados a desarrollar un estilo narrativo épico, que mostraba una imagen positiva del país y enmascaraba las grandes purgas que se estaban llevando a cabo y que empujaron a la muerte a millones de personas, muchas de ellas intelectuales, artistas y escritores.

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LOS MEJORES FOTOLIBROS DEL AÑO, SEGÚN PHOTOESPAÑA

23 de Juillet, 2019 - Libros - Commentaires -

Todos/as los que amamos la fotografía, tenemos una pasión complementaria: los fotoslibros. En los libros de fotografía aprendemos o nos deleitamos con los/as fotógrafos/as a los/as que admiramos o cuyo trabajo nos interesa.

Así que seguro que te gustará visitar antes del 1 de septiembre, en la Bibloteca Nacional, la exposición titulada LOS MEJORES LIBROS DE FOTOGRAFÍA DEL AÑO.

La exposición muestra el Mejor Libro de Fotografía del Año en diversas categorías de entre una selección de títulos destacados, que realiza Photoespaña. Aunque no especifica cómo se hace la selección de títulos y la posterior elección del mejor.

Esta muestra además, incluye las quince maquetas seleccionadas en el Book Dummy Award de 2017 organizado por La Fábrica y Photo London.

Si estás pensando en publicar un fotolibro, esta es tu exposición. Hay una multitud de materiales en las portadas (papel, plástico, goma, piel animal, etc), una gran diversidad de tamaños y extensiones, un amplio muestrario de encuadernaciones, etc.

 
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LA POTENTE ARQUITECTURA SOCIAL DE ANTONIO SÁNCHEZ MARCOS

22 de Juillet, 2019 - Libros - Commentaires -

We Photo es un grupo de fotografía, creado en Facebook en 2014. que en la actualidad está integrado por cerca de 20.000 miembros. 

En su presentación declaran que "WePhoto es un espacio dedicado a todos aquellos que quieren dar rienda suelta a su pasión por la fotografía. Quiere ser un lugar de encuentro, comparación, intercambio de las propias obras y habilidades fotográficas, lo que permite que todos los miembros se den a conocer o se afirmen si ya lo saben y, juntos, crezcan y mejoren".

Cada mes editan un libro con las fotos más valoradas, normalmente pertenecientes a seis o siete fotografos. El número 6, el correspondiente a Mayo de 2019 incluye 13 magníficas fotos de Antonio Sanchez Marcos, una de las cuales, se presenta como portada del fotolibro.

Antonio Sánchez Marcos es un gran fotógrafo nacido en Sevilla y residente en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz). Pertenece a la asociación fotográfica SANLUCARFOTO

Antonio Sánchez Marcos es por profesión, físico especializado en electrónica y en su pasión fotográfica, un gran especialista en la street photography y en la arquitectura social o architestreet, "la combinación de arquitectura y personas que describen y encajan en un determinado entorno rural o urbano".

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TRÁNSITOS DE LUZ, DE ÁLVARO VEGAZO

21 de Juillet, 2019 - Libros - Commentaires -

"Tránsitos de Luz es el comienzo de una gran pasión por la fotografía de calle que ofrece más de tres años captando situaciones generadas por luces, sombras y contraluces, que se tornan en protagonistas de nuestro, a veces desapercibido, entorno, basado en Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, Granada, Córdoba y Sevilla".

Tránsitos de Luz es el fotolibro autoeditado en BLURB por Álvaro Vegazo.

Álvaro Vegazo es un gran fotógrafo sanluqueño, especializado en la street photography. El libro reúne 50 fotografías a todo color en las que Álvaro juega con las sombras y capta los claroscuros de las calles.

 

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LA EXPOSICIÓN PRESCINDIBLE DE ELINA BROTHERUS

20 de Juillet, 2019 - Otras exposiciones - Commentaires -

Hasta el 21 de julio, se presenta el trabajo de Elina Brotherus en el Centro Cultural de la Villa.

Elina Brotherus es una artista finlandesa cuyo trabajo oscila entre la investigación sobre la historia del arte y los proyectos autobiográficos por medio de la fotografía y el vídeo. Después de un intenso periodo de trabajo autobiográfico, Brotherus recurrió a los event scores (acontecimientos), surgidos originalmente dentro del movimiento Fluxus en la década de los sesenta. En Playground (Patio de recreo) la artista sigue instrucciones o partituras y las interpreta por medio de la fotografía y el vídeo.


Tras visitar esta muestra, surge el mismo pensamiento y las preguntas de siempre ¿cómo es posible que se dedique un espacio expositivo a trabajos como este? ¿cómo PhotoEspaña tiene tantos altibajos en la calidad de las exposiciones?


Una exposición totalmente prescindible.
 


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DE BERENICE ABBOTT ME GUSTA TODO

19 de Juillet, 2019 - Otras exposiciones - Commentaires -

En 2019 el Festival PhotoEspaña se configura con 85 exposiciones de 96 autores, distribuidas en 40 sedes y siete ciudades.

No he visto todas las exposiciones, dudo que alguien pueda conseguirlo, pero sí al menos he podido visitar dos docenas de ellas y debo de declarar que la muestra de BERENICE ABBOTT, "Retratos de la Modernidad" que presenta la Fundación MAPFRE es para mí la mejor de todas.

          Janet Flanner en París, 1927

Una vez más la Fundación MAPFRE pone el listón de la calidad expositiva en lo más alto y, unos años de forma paralela y otros como sede oficial, presentando la exposición más potente. En esta ocasión en la Sala Recoletos, la que habitualmente se dedica a las muestras de pintura.

La muestra, formada por casi doscientas fotografías de la artista, la mayoría copias vintageestá estructurada en tres secciones temáticas: Retratos, Ciudades y Ciencia. Se exponen también once fotografías de Eugène Atget positivadas por la propia Abbott a finales de la década de los 1950.

El primer grupo de obras, los retratos, es el resultado de su llegada a Nueva York desde Ohio, en 1918 y su encuentro en el Greenwich Village con un grupo de artistas e intelectuales con los que se relaciona y a quienes fotografía. Mina Loy, Marcel Duchamp, Djuna Barnes, Edward Hopper, etc son las modernidades del siglo XX que retrata, aunque también una gran labor retratista la desarrolla en París, junto Man Ray, Eugene Atget y otros. Berenice actúa de puente entre los círculos culturales de vanguardia de París y de Nueva York de los años 1920 y 1929.

En los retratos que realiza Berenice se puede apreciar su trabajo por extraer el interior de personajes que a ella le interesan, por captar iconos de lo que ella ya supo ver como nuevas masculinidades, como Jean Cocteau y André Gide; y por empoderar el mundo femenino a través de las poses y miradas de mujeres que muestran actitudes de no ser las hijas y esposas dóciles que entonces se pedía, mujeres cuyos retratos subrayan personalidades poderosas, como Janet Flanner, Peggy Guggenheim, Marthe Bibesco, Audrey McMahou o Sylvia Beach.


          Edward Hopper retratado por Berenice Abbott

En 1929, regresa a Nueva York y se embarca en lo que sería su proyecto más importante: "Changing New York". Un trabajo de documentación fotográfica, primero de forma independiente y luego bajo el amparo del Gobierno Federal, del fulgurante crecimiento de la ciudad de los rascacielos que llevó a cabo inspirada en las obras que sobre París realizó Atget. Sus picados y contrapicados son ya marca de la casa.

En los años 40, se convierte en la fotógrafa del MIT, realizando unas fotografías magistrales y didácticas que llegan a publicarse en libros universitarios y de Secundaria.

La exposición ha sido producida por Fundación MAPFRE y comisariada por Estrella de Diego. Se trata de la mayor retrospectiva de Berenice Abbott que se organiza en España, con fondos de época procedentes de algunas de las más importantes colecciones estadounidenses: The New York Public LibraryThe George Eastman Museum (Rochester, Nueva York), The Howard Greenberg Gallery (Nueva York), The International Center of Photography (Nueva York), the MIT Museum (Cambridge, Massachusetts) y The Museum of the City of New York.

En definitiva, una excelente exposición. Para no perdérsela.

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