NÚRIA ESPÚIS Y VISSUM ET IN-CORPOREO

27th June 2018 - Otras exposiciones - -

"Espuis Morera, Nuria. Es una artista preocupada por las emociones. Desea, y así ella misma lo dice, que pretende que estas sean completadas por el espectador con su visión al enfrentarse a la obra.

Sus imágenes son una manera de interpretar sus sentimientos. Actúan de puente para que los demás comprendan lo que le es imposible expresar con palabras.

Nuria nos comenta en el catálogo, digital, que se ha realizado por parte de La Quinta Rosa Editorial y que todos los que tengan teléfono Android pueden descargar, ella nos dice que “es una serie creada a partir de una sensación: sentirse invisible e inmaterial”.

La serie nos transporta a esos momentos que tantas veces tenemos de querer aislarnos, pararnos, ver desde lejos la vida que vivimos y vive a nuestro alrededor. Cierto que nos iremos materializando, que nos iremos haciendo corpóreos, pero los segundos, los minutos, el tiempo de invisibilidad, nos habrá permitido reubicar la vida y reubicarnos nosotros en nuestro espacio, ese mar que mediante el mecido de sus olas nos habrá despertado.

Vissum, es una unión de diversas series y planteamientos. Tanto estéticos como conceptuales. Lo vivido, lo recogido en esta serie, nos lleva a espacios y momentos distintos de una o varias vidas.

Herbarium, nos muestra la efímera belleza que brindan las flores. Muestra la delicadeza cuando se desbarantan por su fragilidad y caducidad.

Anima Mundi, nos lleva a recordar que no podemos vivir sólo pensando en las necesidades físicas.

La espiritualidad es un viaje íntimo a nuestro interior, es una relación personal con algo más grande que nosotros.

The Cell, la jaula, nos hará sentir los deseos de volar fuera, de escapar como los pájaros, del encierro en que todos de una u otra forma vivimos.

 

El duelo es un autorretrato de Nuria. Una perdida querida que muestra a través de estas imágenes y que además le han servido como auto-terapia.

Al final, al fondo, llegaremos a la Pureza, o quizás al principio, o quien sabe si en medio.

Lo purificador de lo blanco y el agua, se une a la serenidad de la fotografía y a la belleza que transmite.

El agua muchas veces es parte de nuestros sueños, es un raro imán para algunos que necesitamos disfrutar de su cercanía. Su arrullo en noches de primavera, verano u otoño o su ronco canto en las marejadas del invierno, nos llaman y nos atrae.

Lo blanco transmite lo pulcro. Lo blanco se encuentra en los ropajes, en la imagen, pero también se vislumbra en los ribetes que sobrevuelan las olas de ese mar de pureza que nos atrae.

En fin, Nuria en esta exposición nos quiere trasladar al interior de nosotros, que nos paremos ante este mundo, ante nuestra vida, y que, desde lo incorpóreo, desde la salida quizás “astral” de nuestro cuerpo, disfrutemos de Lo vivido y lo no corporal. Vissum et -in corpóreo"

En la Biblioteca Viva de Al-Andalus hasta el 28 de junio de 2018. Comisariada por Isabel Bettina Caparrós.

FUENTE: blancosobrenegro.es

 

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DECERO EXPONE EN LA DIPUTACIÓN DE CÓRDOBA

21st May 2018 - Otras exposiciones - -

Tres fotógrafos, miembros de la Asociación fotográfica DECERO, exponen su proyecto fotográfico LA ESENCIA DEL AGUA, con la colaboración de la Empresa Provincial de Aguas de Córdoba (Emproacsa), en el patio barroco de la Excma. Diputación Provincial de Córdoba.

Las obras, casi ochenta, son fotografías realizadas por Juan José Cañadilla Rico, Rafael Gimeno Peinado y Moisés Vargas Rubio.

La exposición se podrá ver hasta el 31 de mayo de 2018.

 

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ISABEL MUÑOZ Y LA ANTROPOLOGÍA DE LOS SENTIMIENTOS

01st May 2018 - Otras exposiciones - -

Isabel Muñoz, Premio Nacional de Fotografía en 2016, presenta en Tabacalera una selección de 97 fotografías y seis instalaciones audiovisuales de las series fotográficas más representativas de su producción actual.

La exposición es el fruto del trabajo de los últimos 30 años.

La antropología de los sentimientos, es el título de la exposición, que ha sido comisariada por Audrey Hoareau y François Cheval, cofundadores de The Red Eye.

La muestra construye un recorrido temático en torno a la representación obsesiva y heterogénea del cuerpo humano, desde los mismos orígenes de la humanidad, la espiritualidad, la locura, los límites y extremos del cuerpo, la dimensión social de lo corporal y, finalmente, la sexualidad y el deseo

En el marco decadente de la Tabacalera de Madrid, las obras repartidas en 17 salas no te dejan indiferente.

La exposición estará abierta hasta el 17 de junio de 2018.

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LA CÁMARA ENAMORADA DE ED VAN DER ELSKEN

30th April 2018 - Otras exposiciones - -

Hasta el 20 de mayo puede visitarse la exposición de Ed van der Elsken, en la sala Bárbara de Braganza de la Fundación MAPFRE, en Madrid.

Ed van der Elsken (Ámsterdam, 1925 - Edam, 1990) fue un fotógrafo que desarrolló buena parte de su trabajo en las calles de distintas ciudades de todo el mundo, desde su Ámsterdam natal hasta París o Tokio, buscando lo que él llamaba “su” gente, gente auténtica y genuina con la que en muchos casos se identificaba. La fotografía fue para él un medio con el que experimentar y exteriorizar su propia vida, razón por la que su personalidad queda reflejada tanto en la relación que entabla con sus personajes como en sus numerosos autorretratos. La modernidad y la autenticidad visual de sus imágenes están en consonancia con su espíritu aventurero y, a la vez, con el estilo de vida inconformista de las personas cuya vida cotidiana compartía.

 

Esta exposición ofrece una nueva reflexión sobre su trabajo y muestra sus diferentes facetas como fotógrafo, cineasta y autor de libros. Además de una amplia selección de sus fotografías, la muestra incluye maquetas de sus publicaciones, hojas de contactos y bocetos que permiten comprender mejor su método de trabajo. Asimismo, los fragmentos seleccionados de sus películas, en blanco y negro o en color, ponen de relieve su labor como cineasta y permiten entender la estrecha relación que en la obra de Van der Elsken existe entre la práctica cinematográfica y la fotografía.

 

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ROGER GRASAS Y MIN TURAB

28th March 2018 - Otras exposiciones - -

MIN TURAB es una expresión árabe cuya traducción literal es de la tierra. Y es el título de la muestra fotográfica que presenta ROGER GRASAS en la sede cordobesa de Casa Árabe, hasta el 13 de abril de 2018.

 

La exposición, que ha sido comisariada por ROSER CAMBRAY "documenta meticulosamente la transformación que va de una cultura tradicional y austera a una sociedad postmoderna muy influenciada por la tecnología y la sociedad de consumo.


Partiendo de la idea del viaje como forma de arte, sus fotografías son el reflejo de la dualidad naturaleza-tecnología, donde lo antiguo y lo nuevo se encuentran y se diluyen. Esta tensión se reproduce tanto en los vastos paisajes del desierto como en las imágenes de ciudades, donde pasado y futuro se comprimen a su vez en el presente. Paisajes de Arabia Saudí, Omán, Bahréin, Kuwait, Emiratos Árabes o Qatar se mimetizan en un binomio natural-irreal que conforma esta serie de paisajes contemporáneos".

 

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ERICA EVELIINA NYHOLM EXPONE EN LA SALA VIMCORSA

25th March 2018 - Otras exposiciones - -

La exposición We are temporary reality reúne imágenes de Erica Nyholm, artista finlandesa ganadora del Premio Pilar Citoler en 2015, realizadas a lo largo de su carrera.


Se trata de una artista joven que comenzó su trayectoria en 2010.


Estuvo en Córdoba hace unas semanas en el acto de inauguración de su exposición donde repasó su relación con España, que comenzó hace cuatro años con una residencia artística en Barcelona.


Con fotos extremadamente estudiadas, la muestra recorre imágenes de ella misma.


La genealogía de mujeres de su familia componen otra parte de la exposición, más una última obra que tiene que ver con la maternidad.


En la sala VIMCORSA hasta el 1 de abril.





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VICTORIA ADAME EXPONE MIOPÍA

24th March 2018 - Otras exposiciones - - 2

Hasta el 6 de abril, expone Victoria Adame, su proyecto expositivo MIOPÍA.

 

Lo hace en la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Credaores.

 

Según la web de la Fundación se trata de "un proyecto artístico que tiene como finalidad poner a prueba la capacidad sensorial de las personas que tienen algún defecto en la visión que les impide ver correctamente, así como trasladar las sensaciones que experimentan esas personas al resto de la población, a quienes disfrutan de una correcta visión".


Las fotografías muestran, con diferentes tamaños, "imagenes desenfocadas para representar cómo ven las personas con miopía", no corregida.


Aunque el discurso es original el resultado fotográfico no lo es. Hay abundancia de artistas que han utilizado la técnica del desenfoque con mejores resultados, en mi opinión. Sin ir más lejos el ganador del VII Premio Pilar Citoler, Vari Caramés.


Foto de Victoria Adame

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OTRA PASADA MÁS DEL PREMIO PILAR CITOLER

24th March 2018 - Otras exposiciones - -

El Premio Pilar Citoler es uno de los más importantes que se desarrollan en España, por lo menos en lo que a la dotación económica se refiere, 15.000 euros.

 

Pero si analizamos la calidad de las obras premiadas, la valía decae muchos enteros.

 

Edición tras edición los ganadores lo son tras presentar obras fotográficas de díficil valoración artística. Obras con fallos técnicos evidentes: mal enfocadas, subexpuestas, con composiciones discutibles...

 

Pero esto es lógico cuando lo que más se valora no es la obra presentada, sino el curriculum vitae del/a artista.

 

Y así edición tras edición, se premian obras que no pasarían la primera evaluación trimestral de cualquier escuela de fotografía.

 

 

En esta novena edición el ganador ha sido JOSÉ GUERRERO con el Díptico #Carrara01 y #Carrara02.

 

NOTA: las fotografías se presentan fieles a los originales mostrados. No se han subexpuesto.

 

Lo preocupante es que una insitución pública, la Universidad de Córdoba, en colaboración con la Universidad Internacional de Andalucía, sea la convocante de un certamen, tan manifestamente mejorable.

La obra premiada y las finalistas pueden observarse en la Sala VIMCORSA, hasta el 1 de abril.

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ASÍ FUE LA CALLE VISIBLE EN CÓRDOBA

18th February 2018 - Otras exposiciones - - 6

Para quienes no pudisteis visitar mi Exposición LA CALLE VISIBLE o para quienes si la conocisteis y os gustaría recordarla, aquí tenéis el video realizado por mi compañero de trabajo en el IFAPA y amigo, David Lozano.

 

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INAUGURADA EN CÓRDOBA LA CALLE VISIBLE

14th January 2018 - Otras exposiciones - -

El pasado 11 de enero de 2018 se inauguró la exposición de fotografías LA CALLE VISIBLE de Pepe González Arenas.

 

 

La muestra se ubica en la sede del Ilustre Colegio de Abogados de Córdoba, calle Morería 5.

El acto de inauguración tuvo una gran asistencia de público, más de ochenta personas y un importante eco meditático del que se muestran a continuación algunos enlaces:

Radio Córdoba - Cadena SER

La Voz de Córdoba

Diario Córdoba

El Día de Córdoba

ARTE INFORMADO

ANDALOCIO

30Días

PTV Córdoba

Blanco sobre Negro

 

La exposición presenta 11 grandes fotografías en blanco y negro, impresas por el Laboratorio KITOLI en papel Hahnemühle Photo Matt Fibre 200 g y enmarcadas en el Taller de Alejandro Anaya.

Son fotografías realizadas en Madrid, Córdoba y Marrakech.

La exposición estará abierta hasta el 31 de enero, con el siguiente horario: de lunes a viernes de 10 a 14 horas y de lunes a jueves de 17 a 20 horas.

 

 

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