Pepe González-Arenas - Pepe Gonzalez-Arenas

EL GRAN RÍO PASA POR EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES

15 de agosto, 2018 - Otras exposiciones - -

El gran río es una obra en movimiento; una exposición que se construye a partir de la idea y de la concepción de los conflictos. El núcleo de la propuesta es un proyecto audiovisual (organizado a partir de veintidós episodios de carácter histórico y temático), creado y montado para la ocasión, que pretende incitar a la reflexión crítica sobre los mecanismos y estructuras implicados en las distintas formas de resistencia, rebeldía y revolución.

Además de esta constelación videográfica, se proponen como instrumentos esenciales para el estudio un depósito de textos (filosóficos, poéticos, históricos, políticos…); un diagrama, en el que se reorganiza y se conforma la vibración total del conjunto audiovisual, y un atlas de hipervínculos, que permite viajar a través de los textos recogidos en el seno de un flujo de combinaciones incesantes.


La exposición será visitable hasta el 28/8/2018 en la sala Minerva del Círculo de Bellas Arte, en Madrid. Se encuadra en PHOTOESPAÑA18.

El Gran Río puede visualizarse íntegramente desde este enlace.

Asimismo, existe un catálogo de la exposición, con ensayos inéditos, una amplia antología de textos de autores de distintas épocas, un atlas interactivo de hipervínculos y un DVD con el material fílmico empleado

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EL SIGLO SOVIÉTICO EN MADRID

13 de agosto, 2018 - Otras exposiciones - -

Hasta el 16 de septiembre de 2018 puede contemplarse en la sala Picasso del Círculo de Bellas Artes, en Madrid, la exposición EL SIGLO SOVIÉTICO. FOTOGRAFÍA RUSA DEL ARCHIVO LAFUENTE (1917-1972) dentro las actividades de PHOTOESPAÑA18.

La colección Vanguardia rusa y realismo soviético del Archivo Lafuente está formada por más de ochocientas fotografías, de entre los años 1917 y 1972, que son un testimonio fundamental para entender la historia rusa del siglo XX: la Revolución, la experimentación artística de vanguardia, las políticas estalinistas de industrialización y colectivización agraria, la II Guerra Mundial y sus consecuencias, la vida cotidiana en la Unión Soviética y la imagen que el régimen quiso transmitir son algunos de los temas retratados.

La colección se estructura en ocho capítulos: La construcción del hombre nuevoAnunciadores de tempestadesEl sueño colectivoSoviets y electricidadExpansión hacia el esteLa lucha por la cosechaLa guerra: dirección de la historia y Diario de Moscú.

La importancia de estas fotografías no solo reside en su contenido visual, verdaderamente relevante para acceder a la comprensión de un mundo que, ya desaparecido, se mantuvo en un cierto desconocimiento fuera de las fronteras del bolchevismo. También conviene considerar la valiosa información que aportan: gran parte de las instantáneas que componen esta colección están firmadas, fueron tituladas por los propios autores y ofrecen información textual muy precisa de los lugares en los que se tomaron, las personas retratadas o las circunstancias que documentan. Además, la diversidad de sus tamaños nos invita a pensar que cumplieron distintas funciones: exposiciones, publicaciones o pruebas de impresión, entre otras.

El Archivo Lafuente adquirió este fondo fotográfico en Nueva York, durante el año 2016. Su propietario hasta entonces era un coleccionista privado americano especializado en arte ruso de vanguardia que había dedicado más de veinte años al estudio y compilación de fotografías soviéticas. Sus numerosos viajes a Rusia le habían aportado los contactos y los conocimientos necesarios para generar este espléndido legado. En la configuración de este conjunto de fotografías, llegó a una relación personal con muchos de los artistas o sus familiares, y trabajó codo con codo con algunos de ellos. Así, en la década de 1990, este coleccionista editó, junto con Aleksander Lavrentiev (el nieto de Aleksander Rodchenko), dos lujosos porfolios compuestos por medio centenar de fotografías del artista, impresas para tal fin en su antiguo estudio de Moscú. Esa misma década, trabó también amistad con el fotógrafo ruso Yevgeny Khaldei, a quien ayudó a dar a conocer su trabajo en Occidente y acompañó en la inauguración de una exposición monográfica del artista en el Jewish Museum de Nueva York, poco antes de su muerte.

A los trabajos de Aleksander Rodchenko o Yevgeny Khaldei se unen los de decenas de fotógrafos de origen soviético que, como ellos, fueron los artífices de las fotografías de esta colección: Max Alpert, Dmitri Baltermants, Lev Borodulin, Dmitri Debabov, Emmanuil Evzerikhin, Semyon Fridlyand, Mikhail Grachev, Naum Granovski, Boris Ignatovich, Yakov Khalip, Ivan Kobozev, El Lissitzky, Sergei Loskutov, Mark Markov-Grinberg, Pyotr Otsup, Ivan Shagin, Arkady Shaikhet, Arkady Shishkin, Anatoli Skurikhin, Alexander Ustinov y Georgi Zelma.

Con motivo de la exposición se ha editado un excelente catálogo que recomendamos encarecidamente.

FUENTE: elaboración propia y web del CBA



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EL SENEGAL ELEGANTE EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES

10 de agosto, 2018 - Otras exposiciones - -

Cuando estamos en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) es un placer contemplar a los africanos y africanas que intentan vender gafas, pulseras y bolsos. El placer estriba en observar la limpieza de sus ropas, el lustre de sus pieles, el armonioso movimiento de sus brazos y piernas y en definitiva su elegancia. Es la elegancia de la etnia wolof, la mayoritaria en Senegal.

Esa misma elegancia puede admirarse en la exposición EL SENEGAL ELEGANTE DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX. ANÓNIMOS DE SAINT-LOUIS Y MAMA CASSET, que se muestra en el Círculo de Bellas Artes, en el marco de PHOTOESPAÑA18, hasta 26 de agosto.

La historia de la fotografía senegalesa comienza en Saint-Louis du Sénégal, capital del Sudán francés, con los primeros fotógrafos africanos que se iniciaron en el oficio en los estudios que dirigían europeos blancos; pioneros que dieron una imagen menos exótica, más moderna y próspera de sus conciudadanos, alejada de la típica imaginería occidental.

La exposición, organizada de la mano de la Fundación Ankaria, recoge treinta imágenes tomadas en Saint Louis por un desconocido fotógrafo africano de esa ciudad. A este fotógrafo le acompaña el autor que más influencia tendrá en toda África occidental: Mama Casset. Aunque pertenece a una generación anterior, su nombre es menos conocido por el público occidental que el de Seydou Keita. La razón es sencilla: su estudio se quemó en 1982, diez años antes de su muerte, y de su trabajo solo sobrevivieron algunas copias vintage y la fama de su renombre. La exposición presenta veinte de estas fotografías de época.

FUENTE: web de PhotoEspaña

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AFAL CRECE EN EL MUSEO NACIONAL REINA SOFÍA DE MADRID

09 de agosto, 2018 - Otras exposiciones - -

Dentro de la sección oficial de PHOTOESPAÑA18, se muestra en el Museo Nacional Reina Sofía, la exposición UNA APROXIMACIÓN A AFAL.

La exposición parte de la donación excepcional de la familia Autric-Tamayo a la colección fotográfica del Museo Reina Sofía, ampliada en los últimos años gracias a la generosidad de Carlos Pérez Siquier y de otros fotógrafos y herederos de Afal.

El colectivo Grupo Afal tuvo su origen en AFAL, una revista especializada en fotografía y cine publicada entre 1956 y 1963, fundada por José María Artero García y Carlos Pérez Siquier. Su independencia y la frescura de su tono atrajeron enseguida a fotógrafos inquietos y la revista se convirtió en el motor de la renovación de la fotografía española tras la posguerra.

La muestra, que reúne a trece autores cuya importancia e influencia se extiende por la fotografía española del siglo XX, se articula bajo los conceptos que marcaron la época, las tensiones estéticas y los planteamientos vitales de estos autores, enmarcados entre el formalismo y el documentalismo, el humanismo y la experimentación, el reportaje y el ensayo.

La exposición recoge más de doscientas instantáneas escogidas entre el millar que guarda la colección fotográfica del Museo Reina Sofía, así como material documental, proyecciones de imágenes, cine y otro material audiovisual.

Las obras fueron realizadas por Alberto Schommer, Carlos Pérez Siquier, Gabriel Cualladó, Gonzalo Juanes, Joan Colom, Julio Ubiña, Leopoldo Pomés, Oriol Maspons, Francisco Gómez, Francisco Ontañon, Ramón Masats, Ricard Terré y Xavier Miserachs.

La exposición abierta hasta el 19 de noviembre de 2018.

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PLAYERS. LOS FOTÓGRAFOS DE MAGNUM ENTRAN AL JUEGO

08 de agosto, 2018 - Otras exposiciones - -

En el marco incomparable del Espacio Fundación Telefónica se presenta una de las mayores y mejores exposiciones de PHOTOESPAÑA18.

Visitar la planta tercera, a primera hora de la mañana, recien abierto el recinto y contemplar la obra más desenfadada de la mítica agencia Magnum es un gran placer.

Con casi 200 obras de 46 autores distintos, la muestra, comisariada por Cristina de Middel y Martin Parr, pretende relajar las expectativas que se proyectan sobre la agencia para mostrar su versión más desenfadada, en la intimidad, disfrutando sin la obligación de tener que grabar en piedra verdades universales con cada disparo.

Ya tuvimos la oportunidad, en el invierno de 2017, de disfrutar con la didáctica exposición "MAGNUM. HOJAS DE CONTACTO" en la Fundación CANAL. Ahora podemos disfrutar con las imágenes de CAROLYN DRAKE, RICHARD KALVAR, BRUNO BARBEY,  CRISTINA GARCÍA RODERO y 42 artistas más.

La exposición, que puede contemplarse hasta el 16 de septiembre de 2018, dispone de un excelente catálogo que ya reseñamos aquí

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BRASSAÏ Y LAS NOCHES PARISINAS EN FUNDACIÓN MAPFRE

06 de agosto, 2018 - Otras exposiciones - -

No participa la Fundación MAPFRE en PHOTOESPAÑA, pero tiene la magnífica idea de organizar, cada año, una magnífica exposición fotógráfica que se desarrolla paralelamente a PhotoEspaña y que hace que el interés por ver el principal certámen fotógrafico en España, suba muchos enteros.

Si el pasado año, la Fundación dedicó sus salas a una estupenda retrospectiva de ALBERT RENGER-PATZSCH, en este año el elegido es BRASSAÏ, figura fundamental en la historia de la fotografía del siglo XX.

La muestra recorre la trayectoria del fotógrafo húngaro a través de más de 200 piezas (fotografías de época, dibujos, una escultura y material documental) y podrá disfrutarse en la Sala Recoletos de la Fundación MAPFRE hasta el 2 de septiembre de 2018.


A través de sus imágenes, por las calles como escenario de la vida, en las que se vive, se muere, se duerme, y tal vez se sueña. En ellas aparecen todo tipo de personajes: gente común, con profesiones diversas. Y visitamos los lugares donde se sitúan las personalidades notorias de la vida parisina. Especialmente interesante es lo que se reúne bajo el rótulo «Placeres»: ferias, fiestas, bailes, salas de diversión nocturna, cabarets, garitos, bares... Espacios de la transgresión, en los que, junto a la gente común, conviven la prostitución y la delincuencia.

Lo que impresiona es la gran calidad de las imágenes. Brassaï utilizaba trípode, buscando la máxima estabilidad posible en la captación. Y junto a ello, la perfección del enfoque, unida a la proyección, el juego de espejos, los reflejos que así suscita el contraste de la mirada.


Nota: no está permitido fotografiar la exposición. Las dos imágenes que ilustran esta entrada se han obtenido en Internet

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CECIL BEATON EN PHOTOESPAÑA18

06 de agosto, 2018 - Otras exposiciones - -

Hasta el 19 de agosto, y en el marco de PhotoEspaña18, puede disfrutarse la exposición CECIL BEATON. MITOS DEL SIGLO XX. En la Fundación Canal.

Esta exposición presenta 116 retratos del polifacético fotógrafo, entre los que se encuentran algunos de los personajes más relevantes del siglo XX que, además, contribuyeron a su transformación: desde consagrados artistas —en su gran mayoría de Hollywood—, como Audrey Hepburn o Marlon Brando; grandes creadores convertidos en iconos de la cultura, como Salvador Dalí o Jean Paul Sartre, y de la moda, como Cristobal Balenciaga o Cocó Chanel; e influyentes y destacados personajes de la alta sociedad, de la aristocracia y de la realeza, como la Reina Isabel II de Inglaterra o El Duque de Alba, Jacobo Fitz-James Stuart.

Beaton fue, por excelencia, el fotógrafo de la belleza. Él mismo dijo: "la belleza es la palabra más importante del diccionario. Es sinónimo de perfección, esfuerzo, verdad, bondad". Hay que tener en cuenta que esto lo dijo un hombre que siempre se sintió inseguro de sus orígenes de clase media, que huyó de la educación popular que había recibido y que hizo de su cámara su personal tarjeta de visita para acceder a ese otro mundo al que deseaba pertenecer con todas sus fuerzas.

Por todo ello, a lo largo de su vida se rodeó de creadores de vanguardia, iconos de cultura, estrellas de Hollywood, de la realeza y la aristocracia europea... y todos ellos fueron, además, inmortalizados por su cámara dando lugar a un archivo fotográfico que todavía sigue destacando por su elegancia y exquisitez.

Desarrolló su trabajo a lo largo de seis décadas y supo amoldarse a los gustos de cada una de ellas: en años 20 recurrió a los decorados sobrecargados realizados por él mismo, en los 30 se aprecia cierta influencia del surrealismo, en los 40 se involucró con su cámara mostrando la cruda realidad de la guerra y tomando alrededor de 10.000 fotogafías de edificios destruidos o niños en los hospitales y, finalmente, se volvió más austero en las décadas de los 50 y 60.


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NÚRIA ESPÚIS Y VISSUM ET IN-CORPOREO

27 de junio, 2018 - Otras exposiciones - -

"Espuis Morera, Nuria. Es una artista preocupada por las emociones. Desea, y así ella misma lo dice, que pretende que estas sean completadas por el espectador con su visión al enfrentarse a la obra.

Sus imágenes son una manera de interpretar sus sentimientos. Actúan de puente para que los demás comprendan lo que le es imposible expresar con palabras.

Nuria nos comenta en el catálogo, digital, que se ha realizado por parte de La Quinta Rosa Editorial y que todos los que tengan teléfono Android pueden descargar, ella nos dice que “es una serie creada a partir de una sensación: sentirse invisible e inmaterial”.

La serie nos transporta a esos momentos que tantas veces tenemos de querer aislarnos, pararnos, ver desde lejos la vida que vivimos y vive a nuestro alrededor. Cierto que nos iremos materializando, que nos iremos haciendo corpóreos, pero los segundos, los minutos, el tiempo de invisibilidad, nos habrá permitido reubicar la vida y reubicarnos nosotros en nuestro espacio, ese mar que mediante el mecido de sus olas nos habrá despertado.

Vissum, es una unión de diversas series y planteamientos. Tanto estéticos como conceptuales. Lo vivido, lo recogido en esta serie, nos lleva a espacios y momentos distintos de una o varias vidas.

Herbarium, nos muestra la efímera belleza que brindan las flores. Muestra la delicadeza cuando se desbarantan por su fragilidad y caducidad.

Anima Mundi, nos lleva a recordar que no podemos vivir sólo pensando en las necesidades físicas.

La espiritualidad es un viaje íntimo a nuestro interior, es una relación personal con algo más grande que nosotros.

The Cell, la jaula, nos hará sentir los deseos de volar fuera, de escapar como los pájaros, del encierro en que todos de una u otra forma vivimos.

 

El duelo es un autorretrato de Nuria. Una perdida querida que muestra a través de estas imágenes y que además le han servido como auto-terapia.

Al final, al fondo, llegaremos a la Pureza, o quizás al principio, o quien sabe si en medio.

Lo purificador de lo blanco y el agua, se une a la serenidad de la fotografía y a la belleza que transmite.

El agua muchas veces es parte de nuestros sueños, es un raro imán para algunos que necesitamos disfrutar de su cercanía. Su arrullo en noches de primavera, verano u otoño o su ronco canto en las marejadas del invierno, nos llaman y nos atrae.

Lo blanco transmite lo pulcro. Lo blanco se encuentra en los ropajes, en la imagen, pero también se vislumbra en los ribetes que sobrevuelan las olas de ese mar de pureza que nos atrae.

En fin, Nuria en esta exposición nos quiere trasladar al interior de nosotros, que nos paremos ante este mundo, ante nuestra vida, y que, desde lo incorpóreo, desde la salida quizás “astral” de nuestro cuerpo, disfrutemos de Lo vivido y lo no corporal. Vissum et -in corpóreo"

En la Biblioteca Viva de Al-Andalus hasta el 28 de junio de 2018. Comisariada por Isabel Bettina Caparrós.

FUENTE: blancosobrenegro.es

 

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EL SIGLO SOVIÉTICO. FOTOGRAFÍA RUSA DEL ARCHIVO LAFUENTE

08 de junio, 2018 - Libros - -

El Siglo Soviético es el gran catálogo de la exposición que se encuentra en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, organizada por La Fabrica, en el marco de POTOESPAÑA 2018.

El libro reúne más de 500 fotografías de la colección del Archivo Lafuente, que documentan la historia de Rusia entre 1917 y 1972 a través de la lente de los grandes maestros de la fotografía rusa.

Míticas fotografías al servicio de la Revolución, que fotógrafos como Aleksandr RodchenkoGiorgi Zelma o El Lissitzky captaron en reuniones, manifestaciones, desfiles, fábricas, granjas, huelgas, guerras…, y también realizaron multitud de retratos, desde dirigentes políticos hasta artistas o campesinos. Agrupadas en ocho bloques temáticos —El sueño colectivo, Expansión hacia el este, Anunciadores de tempestades, Soviets y electricidad, La construcción del hombre nuevo, Diario de Moscú, La lucha por la cosecha y Guerra: dirección e historia—, las imágenes que reconstruyen eventos históricos como la Revolución de 1917, la llegada de las vanguardias o la II Guerra Mundial.

Con tres ensayos sobre la historia, el arte y la fotografía en la rusa soviética, así como breves biografías de cada uno de los fotógrafos, El siglo soviético. Fotografía rusa del Archivo Lafuente, esta exhaustiva publicación, es un testimonio clave para entender la construcción y la evolución del régimen soviético, así como una completa historia de la fotografía rusa del siglo XX.

 

 

El siglo soviético

Fotografía rusa del Archivo Lafuente, 1917-1972

Páginas: 612
Imágenes: 550 (apx)
Formato: 21,5 x 27,5 cm
Tapa blanda con estuche
Idioma: español / inglés
ISBN: 978-84-17048-68-6

Tienda online de LA FÁBRICA

 


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ED VAN DER ELSKEN, LA CÁMARA ENAMORADA

08 de junio, 2018 - Libros - -

Magnífico catálogo de la magnífica exposición que se celebró en la Sala Bárbara de Graganza de la Fundación MAPFRE del 23 de enero al 6 de mayo de 2018.

El catálogo presenta una magnífica visión panorámica de las fotografías, películas y libros de Ed van der Elsken. Cada uno de los ensayos estudia un aspecto distinto de su trabajo. Hripsimé Visser, David Campany, Susan Aasman y Colin van Heezik dan una imagen compleja y global del rebelde artista. El catálogo se completan con el tributo personal a su obra que le rinden contemporáneos vivos como Nan Goldin, Valérie Jouve y Paulien Oltheten.


Editorial: FUNDACIÓN MAPFRE
Colección: CATALOGO DE EXPOSICION
Materias: FOTOGRAFIA; 
ISBN: 978-84-9844-661-6
EAN: 9788498446616
Precio con IVA: 39.90 €
 
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