LA MIRADA AMABLE DE JOSÉ CARLOS CABELLO

14 de octubre, 2019 - Otras exposiciones - 3 Comentarios -

José Carlos Cabello es una persona amable y educada. Y es un fotógrafo pulcro y meticuloso. Por eso no sorprende que sus fotos reflejen pulcritud y meticulosidad en su ejecución. Como las que forman su última exposición individual, titulada "DETRÁS DEL MOSTRADOR, Homenaje al comercio de Valdeolleros", que presenta en el Centro Cívico Norte hasta el 18 de octubre.

Mediante 32 fotografías a todo color, y con luz natural, José Carlos retrata a los trabajadores, propietarios o asalariados, de establecimientos del barrio de Valdeolleros, que posan naturales, risueños la mayor parte de las veces, sin que seguramente en sus cabezas se disipe la incertidumbre de poder abrir cada mañana un negocio, que en algunos casos, puede que tenga los días contados.

Recomendamos encarecidamente visitar la exposición y luego dar un paseo por el barrio y descubrir a los retratados en sus establecimientos. Así lo hemos hecho y ha sido todo un placer. Hasta tal punto que creemos que realmente hemos asistido a un homenaje del comercio del barrio de Valdeolleros a la mirada amable de José Carlos.

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MI OBRA EN LA EXPOSICIÓN DE LOS 250 AÑOS DEL ICA

08 de octubre, 2019 - Mis exposiciones - Comentarios -

Con motivo de la celebración del 250 aniversario de la creación del Ilustre Colegio de Abogados de Córdoba, se ha organizado una exposición con parte de su fondo artístico.

Para la misma hemos tenido el honor de ser seleccionados junto con los trabajos de David Saborido, José Luis Checa, Fernando Aguayo, Teresa García, Alain Pierson, Paco Serrano, Paco Conti, Jacinto Lara, Julia Hidalgo, Pablo Rubio, Pepe Puntas, Juanjo Caro, Carmen de Lara, Dolores García, Amalia Parra, Florinda López, Josefa Medina, Soledad Madrid y Guillermo Summers.

La obra seleccionada ha sido la titulada FOTOS NO, que formó parte de la exposición LA CALLE VISIBLE, en enero de 2018 y que desde entonces pertenece al Fondo Artístico del Ilustre Colegio de Abogados de Córdoba.

Como siempre los medios de comunicación se hicieron eco del acontecimiento, como Canal Sur radio:

 

 

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LA GRAN PARTICIPACIÓN DE DONNA FERRATO EN PHOTOESPAÑA19

01 de agosto, 2019 - Otras exposiciones - Comentarios -

En ese inmenso escaparate que cada año es PHotoESPAÑA, 296 fotógrafos/as muestran su trabajo en 85 exposiciones.

En esa inmensidad artística resulta una tarea titánica seleccionar el mejor trabajo mostrado.  Exposiciones como la de Berenice Abbott, William Klein o Joel Meyerowitz pertenecen ya al Olimpo de lo clásico, selecto y por ello esperado.

Por eso resulta una maravillosa sorpresa encontrar el trabajo de Donna Ferrato y hacerlo por partida doble: TriBeCa y HOLY.

En las fotografías de TriBeCa se muestra una forma de vida y un barrio profundamente afectados por los cambios. El vecindario, traumatizado por los ataques terroristas del 11 de septiembre contra las torres del World Trade Center y tras el duro golpe del huracán Sandy, ha sobrevivido y prosperado a pesar del horror de las pérdidas.

Donna Ferrato se centra en inmortalizar los recuerdos y la belleza del barrio. Sus composiciones deliberadas captan la serendipia del momento y muestran el impacto directo que ejercen los habitantes sobre su entorno.

La exposición será visitable hasta el 4 de agosto, en la sede de La Fábrica.

En el Círculo de Bellas Artes y hasta el 22 de septiembre, se muestra HOLY que es la exposición que comparte título con el libro que próximamente publicará la Donna Ferrato. Holy continúa la cruzada que Ferrato emprendió en la década de los 60’s en donde no sólo documenta la violencia contra la mujer, si no también, da voz a las víctimas haciendo visible lo invisible.

Holy ilustra los 50 años de trayectoria de Ferrato en una retrospectiva nunca antes vista. La exhibición está compuesta por fotografías que forman parte del nuevo libro que publicará la editorial PowerHouse y en el que Ferrato ha escrito cada leyenda con su puño y letra. Ferrato nos hace testigos en la interminable lucha por la igualdad de género, la revolución sexual y el #metoo de hoy.

Las fotografías de Ferrato son un testimonio del espíritu inquebrantable de todas las mujeres. Holy es un homenaje a las mujeres que a pesar de todo prevalecen. Las fotografías en la exposición incitan a la movilización,  ya seas cis o trans, joven o viejo, butch o femme ya que la supervivencia humana depende de las mujeres y las mujeres son y serán siempre, Holy (Sagrado).

Donna Ferrato es una fotógrafa y activista, galardonada con varios premios entre ellos: el Eugene Smith Award y el Robert F. Kennedy Award. El libro Living with the Enemy (Viviendo con el enemigo) vendió más de 40.000 ejemplares.

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DIANA MARKOSIAN Y LA FIESTA DE LA QUINCEAÑERA

27 de julio, 2019 - Otras exposiciones - Comentarios -

Diana Markosian es una artista armenia-estadounidense cuyo trabajo explora la relación entre la memoria y el lugar. En 2010, recibió su maestría de la Escuela de Periodismo de Postgrado de la Universidad de Columbia. Sus imágenes se pueden encontrar en publicaciones como National Geographic Magazine, The New Yorker y The New York Times. En 2016, se convirtió en nominada para la agencia Magnum.  Y en 2018 fue la ganadora de la beca Elliot Erwitt Havana Club 7, destinada a capturar la Cuba de hoy en día a través de nuevas perspectivas de la fotografía urbana.

Su proyecto “Over the Rainbow” combina retratos de estudio y video inspirados en la fantasía junto con imágenes documentales para crear un retrato de múltiples capas de la transición de una mujer cubana a la condición de mujer durante la quinceañera.

La quinceañera es una tradición ampliamente celebrada en la cultura hispanoamericana, donde las jóvenes se visten como princesas y celebran su décimo quinto cumpleaños y su transición a la madurez en una lujosa fiesta con invitados. La exhibición de riqueza es importante, incluso en la Cuba comunista, donde la tradición se ha transformado en un espectáculo  que otorga una gran relevancia a las sesiones de vídeo y fotografía. Las jóvenes contratan fotógrafos para obtener imágenes de ellas con poses elaboradas (en ocasiones atrevidas) sobre fondos fantasiosos. Estas imágenes, símbolos de lujo y riqueza, ofrecen una perspectiva diferente de Cuba, permitiendo que las jóvenes vivan una fantasía y un ideal de feminidad por un día, pero que quedará documentado para siempre.

Hasta el 31 de julio, en la Casa de América.


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LA ESTUPENDA SORPRESA DE LAS FOTOS DE CLARE STRAND

25 de julio, 2019 - Otras exposiciones - Comentarios -

Visitar un festival fotográfico PHotoESPAÑA o LOS ENCUENTROS DE ARLÉS conlleva un cierto número de magníficas exposiciones, bastantes muestras regulares y algunas exhibiciones mediocres. Pero de vez en cuando surge un mirlo blanco: una exposición que te sorprende, que no te la esperas y que haces que salgas contento y con la fe renovada en este tipo de certámenes fotográficos.

En PHotoESPAÑA19 el mirlo blanco es la exposición de CLARE STRAND, El canal discreto con ruido.

La web de PHotoEspaña19 destaca que "esta exposición muestra el último trabajo de la fotógrafa y artista británica Clare Strand. El canal discreto con ruido es un conjunto de obras complejo y difícil de catalogar en las que analiza qué sucede cuando la información es confusa, mal entendida o reinterpretada. En el caso de Strand, esa pérdida de información se da cuando traslada el experimento a su obra, donde un medio, la fotografía, se transforma en otro, la pintura"



"Esta exposición muestra esas 10 pinturas y fotografías, así como una obra anterior titulada Material. Continuando con el tema de lo material, tanto las herramientas presentes en el proceso de investigación como la investigación en sí misma son presentados para destacar la fisicidad del proceso y la importancia de su materialidad. La intervención del hombre es vital para poder valorar si la fotografía puede comunicar información o no".

Lástima, que la exposición finalizara el 21 de julio de 2019 y sea ya historia.

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EL MANIFIESTO DE WILLIAM KLEIN

24 de julio, 2019 - Otras exposiciones - Comentarios -

El Espacio Fundación Telefónica se caracteriza por presentar excelentes exposiciones y en la edición de PHotoESPAÑA19 no ha defraudado las expectativas. En esta ocasión el objeto de la muestra es la excelente obra de uno de los padres de la fotografía moderna, WILLIAM KLEIN.

La exposición, titulada MANIFIESTOpropone poner en diálogo su trabajo fotográfico con su obra pictórica, gráfica y cinematográfica para dibujar el retrato más completo del artista.

Considerado uno de los padres de la fotografía, William Klein (Nueva York, 1928) revolucionó el lenguaje visual fotográfico. Esta muestra, coincidiendo con la celebración de su 90 aniversario, constituye la primera gran retrospectiva de Klein en nuestro país, con más de 200 obras y documentos.

La estética de William Klein nos habla de un siglo en movimiento, un siglo de cambios, creaciones y revoluciones. Hay una constante que recorre su obra, desde sus primeros cuadros como alumno de Fernand Léger, pasando por los experimentos abstractos de principios de la década de 1950, la fotografía callejera y los libros, hasta el cine: se trata de la línea que conecta y estructura, que brota y corre.

Siempre ubicado en el centro, cerca de su tema para captar mejor las líneas de tensión, Klein construyó durante la década de los 50 grandes conjuntos en el corazón de Nueva York —luego Roma, Moscú y Tokio—que hoy son monumentos de la historia de la fotografía.

Manifiesto supone la afirmación de la obra visionaria de William Klein como una de las principales obras artísticas del siglo XX y, sobre todo, una obra que vislumbraba con una visión clara y feroz el núcleo de nuestra sociedad moderna.


Hasta el 22 de septiembre de 2019.

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LOS FOTOLIBROS SOVIETICOS EN PHOTOESPAÑA19

23 de julio, 2019 - Libros - Comentarios -

Puede que creas que los fotolibros son un fenómeno de los últimos años del siglo XX y de los primeros del XXI, pero nada más lejos de la realidad. Prácticamente nacen en el mismo momento que nace la fotografía. Particularmente se desarrollan en la Unión Soviética, como un formidable instrumento de propaganda.

Ahora y hasta el 1 de septiembre puedes ver, en el Círculo de Bellas Artes, los fotolibros soviéticos desde 1913 a 1941 pertenecientes al extenso Archivo Lafuente, cuya colección cuenta con más de 1.300 piezas

Esta exposición es la segunda parte de la muestra El siglo soviético, que se celebró en esta misma sala en el marco de PHotoEspaña 2018, que reunió una amplia selección de fotografía soviética de 1917 a 1972 y que reseñamos aquí.

 
El arte de los libros y las revistas alcanza su máximo esplendor con las vanguardias de comienzos del siglo XX y cobra especial relevancia en la Unión Soviética. La alianza entre artistas y diseñadores gráficos y las estrechas conexiones de éstos con el ámbito poético-literario contribuyeron a la transformación de las publicaciones.


Con la imposición del realismo socialista, artistas como El Lissitzky o Rodchenko no pudieron seguir desplegando su creatividad. Se vieron obligados a desarrollar un estilo narrativo épico, que mostraba una imagen positiva del país y enmascaraba las grandes purgas que se estaban llevando a cabo y que empujaron a la muerte a millones de personas, muchas de ellas intelectuales, artistas y escritores.

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LOS MEJORES FOTOLIBROS DEL AÑO, SEGÚN PHOTOESPAÑA

23 de julio, 2019 - Libros - Comentarios -

Todos/as los que amamos la fotografía, tenemos una pasión complementaria: los fotoslibros. En los libros de fotografía aprendemos o nos deleitamos con los/as fotógrafos/as a los/as que admiramos o cuyo trabajo nos interesa.

Así que seguro que te gustará visitar antes del 1 de septiembre, en la Bibloteca Nacional, la exposición titulada LOS MEJORES LIBROS DE FOTOGRAFÍA DEL AÑO.

La exposición muestra el Mejor Libro de Fotografía del Año en diversas categorías de entre una selección de títulos destacados, que realiza Photoespaña. Aunque no especifica cómo se hace la selección de títulos y la posterior elección del mejor.

Esta muestra además, incluye las quince maquetas seleccionadas en el Book Dummy Award de 2017 organizado por La Fábrica y Photo London.

Si estás pensando en publicar un fotolibro, esta es tu exposición. Hay una multitud de materiales en las portadas (papel, plástico, goma, piel animal, etc), una gran diversidad de tamaños y extensiones, un amplio muestrario de encuadernaciones, etc.

 
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LA POTENTE ARQUITECTURA SOCIAL DE ANTONIO SÁNCHEZ MARCOS

22 de julio, 2019 - Libros - Comentarios -

We Photo es un grupo de fotografía, creado en Facebook en 2014. que en la actualidad está integrado por cerca de 20.000 miembros. 

En su presentación declaran que "WePhoto es un espacio dedicado a todos aquellos que quieren dar rienda suelta a su pasión por la fotografía. Quiere ser un lugar de encuentro, comparación, intercambio de las propias obras y habilidades fotográficas, lo que permite que todos los miembros se den a conocer o se afirmen si ya lo saben y, juntos, crezcan y mejoren".

Cada mes editan un libro con las fotos más valoradas, normalmente pertenecientes a seis o siete fotografos. El número 6, el correspondiente a Mayo de 2019 incluye 13 magníficas fotos de Antonio Sanchez Marcos, una de las cuales, se presenta como portada del fotolibro.

Antonio Sánchez Marcos es un gran fotógrafo nacido en Sevilla y residente en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz). Pertenece a la asociación fotográfica SANLUCARFOTO

Antonio Sánchez Marcos es por profesión, físico especializado en electrónica y en su pasión fotográfica, un gran especialista en la street photography y en la arquitectura social o architestreet, "la combinación de arquitectura y personas que describen y encajan en un determinado entorno rural o urbano".

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TRÁNSITOS DE LUZ, DE ÁLVARO VEGAZO

21 de julio, 2019 - Libros - Comentarios -

"Tránsitos de Luz es el comienzo de una gran pasión por la fotografía de calle que ofrece más de tres años captando situaciones generadas por luces, sombras y contraluces, que se tornan en protagonistas de nuestro, a veces desapercibido, entorno, basado en Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, Granada, Córdoba y Sevilla".

Tránsitos de Luz es el fotolibro autoeditado en BLURB por Álvaro Vegazo.

Álvaro Vegazo es un gran fotógrafo sanluqueño, especializado en la street photography. El libro reúne 50 fotografías a todo color en las que Álvaro juega con las sombras y capta los claroscuros de las calles.

 

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