LA GRADENZA DE HABITANTES DE LO MÍNIMO

03 de septiembre, 2018 - Otras exposiciones - -

HABITANTES DE LO MÍNIMO es el proyecto artístico que Antonio Guerra, ese ser humano que en el Renacimiento sería feliz y encajaría pefectamente, presenta en la sala de exposiciones CAJASUR.

Por el Casco Histórico y otras zonas de la ciudad de Córdoba, Antonio ha realizado un centenar de intervenciones. Intervenciones sobre desconchones de la pared, muros agrietados o ventanas y puertas deterioradas se constituyen en el habitat primordial para ser complementados por las figuras barrocas de sus pintores favoritos: Johannes Vermeer, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Gabriel Metsu, Bartolomé Esteban Murillo y la reivindicada Judith Leyster.

En la sala se presentan 32 fotografías realizadas a otras tantas intervenciones y que Antonio Guerra enmarca en el Arte Efímero. ¿Pero que es efímero? ¿En qué escala temporal nos situamos? ¿En la geológica? ¿En la del autodenominado homo sapiens? ¿O en la de algunos insectos como las efímeras cuyas vidas duran cinco minutos? En un sentido amplio, todo es efímero y si no que se lo pregunten a las obras milenarias de Egipto, Grecia y Roma, que anoche destruyó el fuego en el Museo Nacional de Río.

Dice Antonio Guerra: "Habitantes de lo mínimo es una invitación a cambiar nuestra manera de vivir la ciudad, de generar un nuevo paradigma interpretativo sobre ella, una excusa para mirar en lugar de ver. Desde el punto de vista técnico, Habitantes de lo Mínimo es una acción que genera un espacio sobre el que hacer coincidir la pintura, la fotografía o el collage".

Ahí es nada. La exposición y su grandeza.

Visiten y disfruten con la grandeza de esta exposición.

Sean felices con ella.

Y no olviden descargarse su estupendo catálogo desde aquí

 

 

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MOMENTOS. 100 AÑOS A HOMBROS DE GIGANTES

21 de agosto, 2018 - Otras exposiciones - -

Paralelamente a la celebración de PHOTOESPAÑA18, pero fuera de las exposiciones organizadas, el Real Jardín Botánico de Madrid acoge, desde el 31 de julio al 15 de septiembre, la exposición fotográfica: "MOMENTOS" con la que celebramos todos la declaración de nuestros primeros Parques Nacionales: La Montaña de Covadonga y el Valle de Ordesa que, con el devenir de los años crecerían para convertirse en los actuales: P.N. de los Picos de Europa y P.N. de Ordesa y Monte Perdido. 

La muestra busca un doble objetivo: poner en valor el éxito colectivo de conservación de nuestro patrimonio natural, difundiendo el Centenario, y ofrecer la posibilidad de disfrutar de sus paisajes humanos y naturales a través de unas imágenes que son sólo un pálido reflejo de las maravillas que encierran estos dos Gigantes majestuosos, invitando a su descubrimiento.

 

La propuesta expositiva, en línea con el concepto de la celebración del centenario, parte las palabras escritas por Isaac Newton citando a Bernardo de Chartres: "Si he visto más lejos es porque estoy sentado sobre los hombros de gigantes", pues al contemplar la inmensidad de los paisajes naturales de Picos de Europa y de Ordesa y Monte Perdido, se entienden en toda su extensión.

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EVOLUCIONARIOS, EL PREMIO DE FOTOGRAFÍA DE LA FUNDACIÓN ENAIRE

19 de agosto, 2018 - Otras exposiciones - -

Dispones de una semana, hasta el 26/8/18, para ver la exposición EVOLUCIONARIOS en la sede principal del Instituto Cervantes, en el marco de PHOTOESPAÑA18.

En Evolucionarios se presentan las tres obras premiadas en la XI edición del Premio de Fotografía Fundación ENAIRE, así como las siete seleccionadas por el jurado.

Primer premio: Sin título. Juan Millás, 2010-2017


Segundo premio: El muro. María Primo, 2016


Tercer premio: Aldea Global II, Imagen IX, capítulo VI. Eduardo Nave, 2017


Además, se incluye una selección representativa de la obra del artista galardonado con el Premio Trayectoria Fundación ENAIRE, que se otorga por primera vez este año a toda una trayectoria profesional en el ámbito de la fotografía. También forman parte de esta exposición los proyectos finales de los tres artistas premiados con el Premio Residencia Fundación ENAIRE, cuya primera edición se ha convocado en 2018.

Fundación ENAIRE es la institución cultural que gestiona la Colección ENAIRE de Arte Contemporáneo, una colección de carácter público formada por casi 1.200 obras de la más diversa tipología (pintura, escultura, fotografía y arte multimedia, entre otras técnicas). ENAIRE es la empresa del Ministerio de Fomento que gestiona la navegación aérea en España.

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EL GRAN RÍO PASA POR EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES

15 de agosto, 2018 - Otras exposiciones - -

El gran río es una obra en movimiento; una exposición que se construye a partir de la idea y de la concepción de los conflictos. El núcleo de la propuesta es un proyecto audiovisual (organizado a partir de veintidós episodios de carácter histórico y temático), creado y montado para la ocasión, que pretende incitar a la reflexión crítica sobre los mecanismos y estructuras implicados en las distintas formas de resistencia, rebeldía y revolución.

Además de esta constelación videográfica, se proponen como instrumentos esenciales para el estudio un depósito de textos (filosóficos, poéticos, históricos, políticos…); un diagrama, en el que se reorganiza y se conforma la vibración total del conjunto audiovisual, y un atlas de hipervínculos, que permite viajar a través de los textos recogidos en el seno de un flujo de combinaciones incesantes.


La exposición será visitable hasta el 28/8/2018 en la sala Minerva del Círculo de Bellas Arte, en Madrid. Se encuadra en PHOTOESPAÑA18.

El Gran Río puede visualizarse íntegramente desde este enlace.

Asimismo, existe un catálogo de la exposición, con ensayos inéditos, una amplia antología de textos de autores de distintas épocas, un atlas interactivo de hipervínculos y un DVD con el material fílmico empleado

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EL SIGLO SOVIÉTICO EN MADRID

13 de agosto, 2018 - Otras exposiciones - -

Hasta el 16 de septiembre de 2018 puede contemplarse en la sala Picasso del Círculo de Bellas Artes, en Madrid, la exposición EL SIGLO SOVIÉTICO. FOTOGRAFÍA RUSA DEL ARCHIVO LAFUENTE (1917-1972) dentro las actividades de PHOTOESPAÑA18.

La colección Vanguardia rusa y realismo soviético del Archivo Lafuente está formada por más de ochocientas fotografías, de entre los años 1917 y 1972, que son un testimonio fundamental para entender la historia rusa del siglo XX: la Revolución, la experimentación artística de vanguardia, las políticas estalinistas de industrialización y colectivización agraria, la II Guerra Mundial y sus consecuencias, la vida cotidiana en la Unión Soviética y la imagen que el régimen quiso transmitir son algunos de los temas retratados.

La colección se estructura en ocho capítulos: La construcción del hombre nuevoAnunciadores de tempestadesEl sueño colectivoSoviets y electricidadExpansión hacia el esteLa lucha por la cosechaLa guerra: dirección de la historia y Diario de Moscú.

La importancia de estas fotografías no solo reside en su contenido visual, verdaderamente relevante para acceder a la comprensión de un mundo que, ya desaparecido, se mantuvo en un cierto desconocimiento fuera de las fronteras del bolchevismo. También conviene considerar la valiosa información que aportan: gran parte de las instantáneas que componen esta colección están firmadas, fueron tituladas por los propios autores y ofrecen información textual muy precisa de los lugares en los que se tomaron, las personas retratadas o las circunstancias que documentan. Además, la diversidad de sus tamaños nos invita a pensar que cumplieron distintas funciones: exposiciones, publicaciones o pruebas de impresión, entre otras.

El Archivo Lafuente adquirió este fondo fotográfico en Nueva York, durante el año 2016. Su propietario hasta entonces era un coleccionista privado americano especializado en arte ruso de vanguardia que había dedicado más de veinte años al estudio y compilación de fotografías soviéticas. Sus numerosos viajes a Rusia le habían aportado los contactos y los conocimientos necesarios para generar este espléndido legado. En la configuración de este conjunto de fotografías, llegó a una relación personal con muchos de los artistas o sus familiares, y trabajó codo con codo con algunos de ellos. Así, en la década de 1990, este coleccionista editó, junto con Aleksander Lavrentiev (el nieto de Aleksander Rodchenko), dos lujosos porfolios compuestos por medio centenar de fotografías del artista, impresas para tal fin en su antiguo estudio de Moscú. Esa misma década, trabó también amistad con el fotógrafo ruso Yevgeny Khaldei, a quien ayudó a dar a conocer su trabajo en Occidente y acompañó en la inauguración de una exposición monográfica del artista en el Jewish Museum de Nueva York, poco antes de su muerte.

A los trabajos de Aleksander Rodchenko o Yevgeny Khaldei se unen los de decenas de fotógrafos de origen soviético que, como ellos, fueron los artífices de las fotografías de esta colección: Max Alpert, Dmitri Baltermants, Lev Borodulin, Dmitri Debabov, Emmanuil Evzerikhin, Semyon Fridlyand, Mikhail Grachev, Naum Granovski, Boris Ignatovich, Yakov Khalip, Ivan Kobozev, El Lissitzky, Sergei Loskutov, Mark Markov-Grinberg, Pyotr Otsup, Ivan Shagin, Arkady Shaikhet, Arkady Shishkin, Anatoli Skurikhin, Alexander Ustinov y Georgi Zelma.

Con motivo de la exposición se ha editado un excelente catálogo que recomendamos encarecidamente.

FUENTE: elaboración propia y web del CBA



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EL SENEGAL ELEGANTE EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES

10 de agosto, 2018 - Otras exposiciones - -

Cuando estamos en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) es un placer contemplar a los africanos y africanas que intentan vender gafas, pulseras y bolsos. El placer estriba en observar la limpieza de sus ropas, el lustre de sus pieles, el armonioso movimiento de sus brazos y piernas y en definitiva su elegancia. Es la elegancia de la etnia wolof, la mayoritaria en Senegal.

Esa misma elegancia puede admirarse en la exposición EL SENEGAL ELEGANTE DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX. ANÓNIMOS DE SAINT-LOUIS Y MAMA CASSET, que se muestra en el Círculo de Bellas Artes, en el marco de PHOTOESPAÑA18, hasta 26 de agosto.

La historia de la fotografía senegalesa comienza en Saint-Louis du Sénégal, capital del Sudán francés, con los primeros fotógrafos africanos que se iniciaron en el oficio en los estudios que dirigían europeos blancos; pioneros que dieron una imagen menos exótica, más moderna y próspera de sus conciudadanos, alejada de la típica imaginería occidental.

La exposición, organizada de la mano de la Fundación Ankaria, recoge treinta imágenes tomadas en Saint Louis por un desconocido fotógrafo africano de esa ciudad. A este fotógrafo le acompaña el autor que más influencia tendrá en toda África occidental: Mama Casset. Aunque pertenece a una generación anterior, su nombre es menos conocido por el público occidental que el de Seydou Keita. La razón es sencilla: su estudio se quemó en 1982, diez años antes de su muerte, y de su trabajo solo sobrevivieron algunas copias vintage y la fama de su renombre. La exposición presenta veinte de estas fotografías de época.

FUENTE: web de PhotoEspaña

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AFAL CRECE EN EL MUSEO NACIONAL REINA SOFÍA DE MADRID

09 de agosto, 2018 - Otras exposiciones - -

Dentro de la sección oficial de PHOTOESPAÑA18, se muestra en el Museo Nacional Reina Sofía, la exposición UNA APROXIMACIÓN A AFAL.

La exposición parte de la donación excepcional de la familia Autric-Tamayo a la colección fotográfica del Museo Reina Sofía, ampliada en los últimos años gracias a la generosidad de Carlos Pérez Siquier y de otros fotógrafos y herederos de Afal.

El colectivo Grupo Afal tuvo su origen en AFAL, una revista especializada en fotografía y cine publicada entre 1956 y 1963, fundada por José María Artero García y Carlos Pérez Siquier. Su independencia y la frescura de su tono atrajeron enseguida a fotógrafos inquietos y la revista se convirtió en el motor de la renovación de la fotografía española tras la posguerra.

La muestra, que reúne a trece autores cuya importancia e influencia se extiende por la fotografía española del siglo XX, se articula bajo los conceptos que marcaron la época, las tensiones estéticas y los planteamientos vitales de estos autores, enmarcados entre el formalismo y el documentalismo, el humanismo y la experimentación, el reportaje y el ensayo.

La exposición recoge más de doscientas instantáneas escogidas entre el millar que guarda la colección fotográfica del Museo Reina Sofía, así como material documental, proyecciones de imágenes, cine y otro material audiovisual.

Las obras fueron realizadas por Alberto Schommer, Carlos Pérez Siquier, Gabriel Cualladó, Gonzalo Juanes, Joan Colom, Julio Ubiña, Leopoldo Pomés, Oriol Maspons, Francisco Gómez, Francisco Ontañon, Ramón Masats, Ricard Terré y Xavier Miserachs.

La exposición abierta hasta el 19 de noviembre de 2018.

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PLAYERS. LOS FOTÓGRAFOS DE MAGNUM ENTRAN AL JUEGO

08 de agosto, 2018 - Otras exposiciones - -

En el marco incomparable del Espacio Fundación Telefónica se presenta una de las mayores y mejores exposiciones de PHOTOESPAÑA18.

Visitar la planta tercera, a primera hora de la mañana, recien abierto el recinto y contemplar la obra más desenfadada de la mítica agencia Magnum es un gran placer.

Con casi 200 obras de 46 autores distintos, la muestra, comisariada por Cristina de Middel y Martin Parr, pretende relajar las expectativas que se proyectan sobre la agencia para mostrar su versión más desenfadada, en la intimidad, disfrutando sin la obligación de tener que grabar en piedra verdades universales con cada disparo.

Ya tuvimos la oportunidad, en el invierno de 2017, de disfrutar con la didáctica exposición "MAGNUM. HOJAS DE CONTACTO" en la Fundación CANAL. Ahora podemos disfrutar con las imágenes de CAROLYN DRAKE, RICHARD KALVAR, BRUNO BARBEY,  CRISTINA GARCÍA RODERO y 42 artistas más.

La exposición, que puede contemplarse hasta el 16 de septiembre de 2018, dispone de un excelente catálogo que ya reseñamos aquí

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BRASSAÏ Y LAS NOCHES PARISINAS EN FUNDACIÓN MAPFRE

06 de agosto, 2018 - Otras exposiciones - -

No participa la Fundación MAPFRE en PHOTOESPAÑA, pero tiene la magnífica idea de organizar, cada año, una magnífica exposición fotógráfica que se desarrolla paralelamente a PhotoEspaña y que hace que el interés por ver el principal certámen fotógrafico en España, suba muchos enteros.

Si el pasado año, la Fundación dedicó sus salas a una estupenda retrospectiva de ALBERT RENGER-PATZSCH, en este año el elegido es BRASSAÏ, figura fundamental en la historia de la fotografía del siglo XX.

La muestra recorre la trayectoria del fotógrafo húngaro a través de más de 200 piezas (fotografías de época, dibujos, una escultura y material documental) y podrá disfrutarse en la Sala Recoletos de la Fundación MAPFRE hasta el 2 de septiembre de 2018.


A través de sus imágenes, por las calles como escenario de la vida, en las que se vive, se muere, se duerme, y tal vez se sueña. En ellas aparecen todo tipo de personajes: gente común, con profesiones diversas. Y visitamos los lugares donde se sitúan las personalidades notorias de la vida parisina. Especialmente interesante es lo que se reúne bajo el rótulo «Placeres»: ferias, fiestas, bailes, salas de diversión nocturna, cabarets, garitos, bares... Espacios de la transgresión, en los que, junto a la gente común, conviven la prostitución y la delincuencia.

Lo que impresiona es la gran calidad de las imágenes. Brassaï utilizaba trípode, buscando la máxima estabilidad posible en la captación. Y junto a ello, la perfección del enfoque, unida a la proyección, el juego de espejos, los reflejos que así suscita el contraste de la mirada.


Nota: no está permitido fotografiar la exposición. Las dos imágenes que ilustran esta entrada se han obtenido en Internet

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CECIL BEATON EN PHOTOESPAÑA18

06 de agosto, 2018 - Otras exposiciones - -

Hasta el 19 de agosto, y en el marco de PhotoEspaña18, puede disfrutarse la exposición CECIL BEATON. MITOS DEL SIGLO XX. En la Fundación Canal.

Esta exposición presenta 116 retratos del polifacético fotógrafo, entre los que se encuentran algunos de los personajes más relevantes del siglo XX que, además, contribuyeron a su transformación: desde consagrados artistas —en su gran mayoría de Hollywood—, como Audrey Hepburn o Marlon Brando; grandes creadores convertidos en iconos de la cultura, como Salvador Dalí o Jean Paul Sartre, y de la moda, como Cristobal Balenciaga o Cocó Chanel; e influyentes y destacados personajes de la alta sociedad, de la aristocracia y de la realeza, como la Reina Isabel II de Inglaterra o El Duque de Alba, Jacobo Fitz-James Stuart.

Beaton fue, por excelencia, el fotógrafo de la belleza. Él mismo dijo: "la belleza es la palabra más importante del diccionario. Es sinónimo de perfección, esfuerzo, verdad, bondad". Hay que tener en cuenta que esto lo dijo un hombre que siempre se sintió inseguro de sus orígenes de clase media, que huyó de la educación popular que había recibido y que hizo de su cámara su personal tarjeta de visita para acceder a ese otro mundo al que deseaba pertenecer con todas sus fuerzas.

Por todo ello, a lo largo de su vida se rodeó de creadores de vanguardia, iconos de cultura, estrellas de Hollywood, de la realeza y la aristocracia europea... y todos ellos fueron, además, inmortalizados por su cámara dando lugar a un archivo fotográfico que todavía sigue destacando por su elegancia y exquisitez.

Desarrolló su trabajo a lo largo de seis décadas y supo amoldarse a los gustos de cada una de ellas: en años 20 recurrió a los decorados sobrecargados realizados por él mismo, en los 30 se aprecia cierta influencia del surrealismo, en los 40 se involucró con su cámara mostrando la cruda realidad de la guerra y tomando alrededor de 10.000 fotogafías de edificios destruidos o niños en los hospitales y, finalmente, se volvió más austero en las décadas de los 50 y 60.


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