WASTE LANDS (TIERRAS DESVASTADAS) EN CASA ÁRABE

10 de noviembre, 2018 - Otras exposiciones - -

WASTE LANDS, es la exposición que se presenta hasta el 14 de diciembre de 2018, en la sede cordobesa de CASA ÁRABE. Se trata de una muestra comisariada por Piedad Solans, que incluye obras de diez mujeres artistas procedentes de Afganistán, Argelia, Azerbaiyán, Egipto, Emiratos Árabes Unidos, Irán, Marruecos, Líbano y Palestina, que muestran paisajes y entornos en países destruidos y empobrecidos.

 

War Remains, 2002, TAMARA ABDUL HADI

A través de la obra de diez artistas procedentes de Afganistán, Argelia, Azerbaiyán, Egipto, Emiratos Árabes Unidos, Irán, Marruecos, Líbano y Palestina, la exposición aborda los paisajes y entornos urbanos, sociales y arqueológicos en países destruidos y empobrecidos por las guerras, la especulación y la voracidad depredadora de las grandes compañías de gas y de petróleo, la herencia poscolonial, el terrorismo y la violencia de los estados y las luchas locales, políticas y religiosas y los desiertos sin esperanza del exilio y la emigración.

Penélope, 2010, RAEDA SAADEH

Las artistas que configuran la exposición proceden de historias y narraciones diferentes. Su condición es la de sujetos fronterizos: habitan en los cruces entre culturas, lenguas, mundos múltiples y dispersos. Conocen, a través de su propia memoria y la de sus pueblos, las migraciones forzadas, la guerra, el exilio, la extranjería. Sin embargo, no aceptan ser víctimas. Cuestionan las construcciones ideológicas y se apropian de los códigos semióticos y culturales de la sociedad occidental, desarticulando los tópicos y mitologías del orientalismo colonial, con sus representaciones imaginarias y simbólicas del “otro” desconocido, entre el rechazo y la sublimación. No son solo supervivientes: son ciudadanas, activistas, viajeras entre fronteras, destructoras de muros ideológicos, sujetos políticos con capacidad de decisión y crítica. Su mirada no es autorreferencial: va dirigida al otro, a la tierra, a las comunidades humanas, al mundo. Plantean el sufrimiento y la pobreza que el terror y los abusos del poder producen en la población. Denuncian y documentan la violencia y la injusticia, el dolor y la soledad de las personas vulnerables. En sus obras muestran las posibilidades del arte como instrumento político, social y reflexivo, así como la inagotable capacidad de resistencia para sobrevivir al trauma de la historia en condiciones adversas.

Fuente: web de Casa Árabe

 

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ENFOCO SE ESTRENA CON SU PRIMERA COLECTIVA

05 de octubre, 2018 - Otras exposiciones - -

Nos colma de alegría comprobar que un colectivo fotográfico, ENFOCO, ha alcanzado la madurez, esa prueba de fuego que es exponer y que lo ha hecho satisfactoriamente. A LO GRANDE.

ENFOCO es un colectivo de personas amantes de la fotografía, que nace un 12 de junio de 2015. Da vértigo comprobar la evolución tan buena y tan rápida que ha experimentado en tan sólo tres años.

Como paso obvio a tantos talleres realizados y a las numerosas charlas-coloquio, la exposición que se presenta en el Centro Cívico Municipal FUENSANTA, está a la altura de la sensibilidad y calidad de sus componentes.

La muestra, titulada PATRIMONIO, la componen 28 obras fotográficas pertenecientes a 14 personas del Colectivo ENFOCO que han dado lo mejor de su "savoir faire" en el arte de la fotografía.

 

No todas las fotos alcanzan un grado sublime, pero sí la mayoría. Resulta sorprendente el nivel que han alcanzado algunos fotógrafos, y fotógrafas, especialmente estas últimas a las que auguramos una cercana exposición individual.

 

 

En unas excelentes impresiones, en blanco y negro, se muestran una panoplia de ventanas a la Mezquita de Córdoba, a la Puerta del Puente, a la Sinagoga, a la Calahorra, a la Pérgola...

La exposición estará abierta hasta el 18 de octubre.

Posteriormente se podrá disfrutar en el Centro Cívico Municipal de La Corredera del 22 al 31 de octubre. En la Biblioteca Central del 5 al 22 de noviembre. Y en el Centro Cívico Norte del 26 de noviembre al 13 de diciembre de 2018. 

Una exposición para no perdérsela.

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LA GRADENZA DE HABITANTES DE LO MÍNIMO

03 de septiembre, 2018 - Otras exposiciones - -

HABITANTES DE LO MÍNIMO es el proyecto artístico que Antonio Guerra, ese ser humano que en el Renacimiento sería feliz y encajaría pefectamente, presenta en la sala de exposiciones CAJASUR.

Por el Casco Histórico y otras zonas de la ciudad de Córdoba, Antonio ha realizado un centenar de intervenciones. Intervenciones sobre desconchones de la pared, muros agrietados o ventanas y puertas deterioradas se constituyen en el habitat primordial para ser complementados por las figuras barrocas de sus pintores favoritos: Johannes Vermeer, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Gabriel Metsu, Bartolomé Esteban Murillo y la reivindicada Judith Leyster.

En la sala se presentan 32 fotografías realizadas a otras tantas intervenciones y que Antonio Guerra enmarca en el Arte Efímero. ¿Pero que es efímero? ¿En qué escala temporal nos situamos? ¿En la geológica? ¿En la del autodenominado homo sapiens? ¿O en la de algunos insectos como las efímeras cuyas vidas duran cinco minutos? En un sentido amplio, todo es efímero y si no que se lo pregunten a las obras milenarias de Egipto, Grecia y Roma, que anoche destruyó el fuego en el Museo Nacional de Río.

Dice Antonio Guerra: "Habitantes de lo mínimo es una invitación a cambiar nuestra manera de vivir la ciudad, de generar un nuevo paradigma interpretativo sobre ella, una excusa para mirar en lugar de ver. Desde el punto de vista técnico, Habitantes de lo Mínimo es una acción que genera un espacio sobre el que hacer coincidir la pintura, la fotografía o el collage".

Ahí es nada. La exposición y su grandeza.

Visiten y disfruten con la grandeza de esta exposición.

Sean felices con ella.

Y no olviden descargarse su estupendo catálogo desde aquí

 

 

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MOMENTOS. 100 AÑOS A HOMBROS DE GIGANTES

21 de agosto, 2018 - Otras exposiciones - -

Paralelamente a la celebración de PHOTOESPAÑA18, pero fuera de las exposiciones organizadas, el Real Jardín Botánico de Madrid acoge, desde el 31 de julio al 15 de septiembre, la exposición fotográfica: "MOMENTOS" con la que celebramos todos la declaración de nuestros primeros Parques Nacionales: La Montaña de Covadonga y el Valle de Ordesa que, con el devenir de los años crecerían para convertirse en los actuales: P.N. de los Picos de Europa y P.N. de Ordesa y Monte Perdido. 

La muestra busca un doble objetivo: poner en valor el éxito colectivo de conservación de nuestro patrimonio natural, difundiendo el Centenario, y ofrecer la posibilidad de disfrutar de sus paisajes humanos y naturales a través de unas imágenes que son sólo un pálido reflejo de las maravillas que encierran estos dos Gigantes majestuosos, invitando a su descubrimiento.

 

La propuesta expositiva, en línea con el concepto de la celebración del centenario, parte las palabras escritas por Isaac Newton citando a Bernardo de Chartres: "Si he visto más lejos es porque estoy sentado sobre los hombros de gigantes", pues al contemplar la inmensidad de los paisajes naturales de Picos de Europa y de Ordesa y Monte Perdido, se entienden en toda su extensión.

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EVOLUCIONARIOS, EL PREMIO DE FOTOGRAFÍA DE LA FUNDACIÓN ENAIRE

19 de agosto, 2018 - Otras exposiciones - -

Dispones de una semana, hasta el 26/8/18, para ver la exposición EVOLUCIONARIOS en la sede principal del Instituto Cervantes, en el marco de PHOTOESPAÑA18.

En Evolucionarios se presentan las tres obras premiadas en la XI edición del Premio de Fotografía Fundación ENAIRE, así como las siete seleccionadas por el jurado.

Primer premio: Sin título. Juan Millás, 2010-2017


Segundo premio: El muro. María Primo, 2016


Tercer premio: Aldea Global II, Imagen IX, capítulo VI. Eduardo Nave, 2017


Además, se incluye una selección representativa de la obra del artista galardonado con el Premio Trayectoria Fundación ENAIRE, que se otorga por primera vez este año a toda una trayectoria profesional en el ámbito de la fotografía. También forman parte de esta exposición los proyectos finales de los tres artistas premiados con el Premio Residencia Fundación ENAIRE, cuya primera edición se ha convocado en 2018.

Fundación ENAIRE es la institución cultural que gestiona la Colección ENAIRE de Arte Contemporáneo, una colección de carácter público formada por casi 1.200 obras de la más diversa tipología (pintura, escultura, fotografía y arte multimedia, entre otras técnicas). ENAIRE es la empresa del Ministerio de Fomento que gestiona la navegación aérea en España.

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EL GRAN RÍO PASA POR EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES

15 de agosto, 2018 - Otras exposiciones - -

El gran río es una obra en movimiento; una exposición que se construye a partir de la idea y de la concepción de los conflictos. El núcleo de la propuesta es un proyecto audiovisual (organizado a partir de veintidós episodios de carácter histórico y temático), creado y montado para la ocasión, que pretende incitar a la reflexión crítica sobre los mecanismos y estructuras implicados en las distintas formas de resistencia, rebeldía y revolución.

Además de esta constelación videográfica, se proponen como instrumentos esenciales para el estudio un depósito de textos (filosóficos, poéticos, históricos, políticos…); un diagrama, en el que se reorganiza y se conforma la vibración total del conjunto audiovisual, y un atlas de hipervínculos, que permite viajar a través de los textos recogidos en el seno de un flujo de combinaciones incesantes.


La exposición será visitable hasta el 28/8/2018 en la sala Minerva del Círculo de Bellas Arte, en Madrid. Se encuadra en PHOTOESPAÑA18.

El Gran Río puede visualizarse íntegramente desde este enlace.

Asimismo, existe un catálogo de la exposición, con ensayos inéditos, una amplia antología de textos de autores de distintas épocas, un atlas interactivo de hipervínculos y un DVD con el material fílmico empleado

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EL SIGLO SOVIÉTICO EN MADRID

13 de agosto, 2018 - Otras exposiciones - -

Hasta el 16 de septiembre de 2018 puede contemplarse en la sala Picasso del Círculo de Bellas Artes, en Madrid, la exposición EL SIGLO SOVIÉTICO. FOTOGRAFÍA RUSA DEL ARCHIVO LAFUENTE (1917-1972) dentro las actividades de PHOTOESPAÑA18.

La colección Vanguardia rusa y realismo soviético del Archivo Lafuente está formada por más de ochocientas fotografías, de entre los años 1917 y 1972, que son un testimonio fundamental para entender la historia rusa del siglo XX: la Revolución, la experimentación artística de vanguardia, las políticas estalinistas de industrialización y colectivización agraria, la II Guerra Mundial y sus consecuencias, la vida cotidiana en la Unión Soviética y la imagen que el régimen quiso transmitir son algunos de los temas retratados.

La colección se estructura en ocho capítulos: La construcción del hombre nuevoAnunciadores de tempestadesEl sueño colectivoSoviets y electricidadExpansión hacia el esteLa lucha por la cosechaLa guerra: dirección de la historia y Diario de Moscú.

La importancia de estas fotografías no solo reside en su contenido visual, verdaderamente relevante para acceder a la comprensión de un mundo que, ya desaparecido, se mantuvo en un cierto desconocimiento fuera de las fronteras del bolchevismo. También conviene considerar la valiosa información que aportan: gran parte de las instantáneas que componen esta colección están firmadas, fueron tituladas por los propios autores y ofrecen información textual muy precisa de los lugares en los que se tomaron, las personas retratadas o las circunstancias que documentan. Además, la diversidad de sus tamaños nos invita a pensar que cumplieron distintas funciones: exposiciones, publicaciones o pruebas de impresión, entre otras.

El Archivo Lafuente adquirió este fondo fotográfico en Nueva York, durante el año 2016. Su propietario hasta entonces era un coleccionista privado americano especializado en arte ruso de vanguardia que había dedicado más de veinte años al estudio y compilación de fotografías soviéticas. Sus numerosos viajes a Rusia le habían aportado los contactos y los conocimientos necesarios para generar este espléndido legado. En la configuración de este conjunto de fotografías, llegó a una relación personal con muchos de los artistas o sus familiares, y trabajó codo con codo con algunos de ellos. Así, en la década de 1990, este coleccionista editó, junto con Aleksander Lavrentiev (el nieto de Aleksander Rodchenko), dos lujosos porfolios compuestos por medio centenar de fotografías del artista, impresas para tal fin en su antiguo estudio de Moscú. Esa misma década, trabó también amistad con el fotógrafo ruso Yevgeny Khaldei, a quien ayudó a dar a conocer su trabajo en Occidente y acompañó en la inauguración de una exposición monográfica del artista en el Jewish Museum de Nueva York, poco antes de su muerte.

A los trabajos de Aleksander Rodchenko o Yevgeny Khaldei se unen los de decenas de fotógrafos de origen soviético que, como ellos, fueron los artífices de las fotografías de esta colección: Max Alpert, Dmitri Baltermants, Lev Borodulin, Dmitri Debabov, Emmanuil Evzerikhin, Semyon Fridlyand, Mikhail Grachev, Naum Granovski, Boris Ignatovich, Yakov Khalip, Ivan Kobozev, El Lissitzky, Sergei Loskutov, Mark Markov-Grinberg, Pyotr Otsup, Ivan Shagin, Arkady Shaikhet, Arkady Shishkin, Anatoli Skurikhin, Alexander Ustinov y Georgi Zelma.

Con motivo de la exposición se ha editado un excelente catálogo que recomendamos encarecidamente.

FUENTE: elaboración propia y web del CBA



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EL SENEGAL ELEGANTE EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES

10 de agosto, 2018 - Otras exposiciones - -

Cuando estamos en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) es un placer contemplar a los africanos y africanas que intentan vender gafas, pulseras y bolsos. El placer estriba en observar la limpieza de sus ropas, el lustre de sus pieles, el armonioso movimiento de sus brazos y piernas y en definitiva su elegancia. Es la elegancia de la etnia wolof, la mayoritaria en Senegal.

Esa misma elegancia puede admirarse en la exposición EL SENEGAL ELEGANTE DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX. ANÓNIMOS DE SAINT-LOUIS Y MAMA CASSET, que se muestra en el Círculo de Bellas Artes, en el marco de PHOTOESPAÑA18, hasta 26 de agosto.

La historia de la fotografía senegalesa comienza en Saint-Louis du Sénégal, capital del Sudán francés, con los primeros fotógrafos africanos que se iniciaron en el oficio en los estudios que dirigían europeos blancos; pioneros que dieron una imagen menos exótica, más moderna y próspera de sus conciudadanos, alejada de la típica imaginería occidental.

La exposición, organizada de la mano de la Fundación Ankaria, recoge treinta imágenes tomadas en Saint Louis por un desconocido fotógrafo africano de esa ciudad. A este fotógrafo le acompaña el autor que más influencia tendrá en toda África occidental: Mama Casset. Aunque pertenece a una generación anterior, su nombre es menos conocido por el público occidental que el de Seydou Keita. La razón es sencilla: su estudio se quemó en 1982, diez años antes de su muerte, y de su trabajo solo sobrevivieron algunas copias vintage y la fama de su renombre. La exposición presenta veinte de estas fotografías de época.

FUENTE: web de PhotoEspaña

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AFAL CRECE EN EL MUSEO NACIONAL REINA SOFÍA DE MADRID

09 de agosto, 2018 - Otras exposiciones - -

Dentro de la sección oficial de PHOTOESPAÑA18, se muestra en el Museo Nacional Reina Sofía, la exposición UNA APROXIMACIÓN A AFAL.

La exposición parte de la donación excepcional de la familia Autric-Tamayo a la colección fotográfica del Museo Reina Sofía, ampliada en los últimos años gracias a la generosidad de Carlos Pérez Siquier y de otros fotógrafos y herederos de Afal.

El colectivo Grupo Afal tuvo su origen en AFAL, una revista especializada en fotografía y cine publicada entre 1956 y 1963, fundada por José María Artero García y Carlos Pérez Siquier. Su independencia y la frescura de su tono atrajeron enseguida a fotógrafos inquietos y la revista se convirtió en el motor de la renovación de la fotografía española tras la posguerra.

La muestra, que reúne a trece autores cuya importancia e influencia se extiende por la fotografía española del siglo XX, se articula bajo los conceptos que marcaron la época, las tensiones estéticas y los planteamientos vitales de estos autores, enmarcados entre el formalismo y el documentalismo, el humanismo y la experimentación, el reportaje y el ensayo.

La exposición recoge más de doscientas instantáneas escogidas entre el millar que guarda la colección fotográfica del Museo Reina Sofía, así como material documental, proyecciones de imágenes, cine y otro material audiovisual.

Las obras fueron realizadas por Alberto Schommer, Carlos Pérez Siquier, Gabriel Cualladó, Gonzalo Juanes, Joan Colom, Julio Ubiña, Leopoldo Pomés, Oriol Maspons, Francisco Gómez, Francisco Ontañon, Ramón Masats, Ricard Terré y Xavier Miserachs.

La exposición abierta hasta el 19 de noviembre de 2018.

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PLAYERS. LOS FOTÓGRAFOS DE MAGNUM ENTRAN AL JUEGO

08 de agosto, 2018 - Otras exposiciones - -

En el marco incomparable del Espacio Fundación Telefónica se presenta una de las mayores y mejores exposiciones de PHOTOESPAÑA18.

Visitar la planta tercera, a primera hora de la mañana, recien abierto el recinto y contemplar la obra más desenfadada de la mítica agencia Magnum es un gran placer.

Con casi 200 obras de 46 autores distintos, la muestra, comisariada por Cristina de Middel y Martin Parr, pretende relajar las expectativas que se proyectan sobre la agencia para mostrar su versión más desenfadada, en la intimidad, disfrutando sin la obligación de tener que grabar en piedra verdades universales con cada disparo.

Ya tuvimos la oportunidad, en el invierno de 2017, de disfrutar con la didáctica exposición "MAGNUM. HOJAS DE CONTACTO" en la Fundación CANAL. Ahora podemos disfrutar con las imágenes de CAROLYN DRAKE, RICHARD KALVAR, BRUNO BARBEY,  CRISTINA GARCÍA RODERO y 42 artistas más.

La exposición, que puede contemplarse hasta el 16 de septiembre de 2018, dispone de un excelente catálogo que ya reseñamos aquí

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