LAS MEJORES FOTOS DE PRENSA, EN SEVILLA

02 de mayo, 2019 - Otras exposiciones - Comentarios -

Sevilla vuelve a tener el privilegio de ser la primera sede en el mundo en acoger la exposición que muestra las fotografías galardonadas con el WORLD PRESS PHOTO 2019 el premio más prestigioso del fotoperiodismo mundial.

Las mejores imágenes de prensa pueden disfrutarse en la Sala Murillo de la Fundación Cajasol (C/Francisco de Bruna, 1) hasta el 23 de mayo.

Son fotos espectaculares, cada una en su género o temática, pero lo más importante es que son fotos testimonio, el fotógrafo o al fotógrafa, estaba allí. Y por eso nos enteramos.

Como la dura foto ganadora de John Moore:

Una exposición que no hay que perderse.



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LA HERMOSA HABANA DE ATÍN AYA

02 de mayo, 2019 - Otras exposiciones - Comentarios -

Hasta el 5 de mayo, en la Fundación CAJASOL, en la sevillana plaza de San Francisco, el gran fotógrafo ATÍN AYA (Sevilla, 1955, 2007) expone HABANEROS, una veintena de fotos hermosas de la Habana profunda.

Son fotografías realizadas en La Habana en 2001 y 2004 y hasta ahora inéditas en Sevilla.

 La mirada de Atín Aya se presenta repleta de empatía y de ternura. Ojalá no tardemos en ver las casi 2000 fotografías de esta serie, que se custodian en su Fundación.

 

 

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LA CARA NO VISIBLE DEL CIRCO

01 de mayo, 2019 - Otras exposiciones - Comentarios -

La fotógrafa VICTORIA ADAME (Córdoba, 1983) expone, hasta el 19 de mayo, CIRCO en la Galería Ignacio Barceló de AFOCO, dentro de la Sección Paralela de la XVI Bienal de Fotografía de Córdoba.

Se trata de una amplia muestra fotográfica que nos presenta la parte no visible, la parte interior de la vida cotidiana del circo.

Las fotografías de Victoria Adame están técnicamente bien resueltas. Son fotos agradables que nos muestran la parte desconocida de la vida del circo y que estimulan nuestra curiosidad.

La exposición sólo tiene un gran defecto: el elevado número de fotos que se exponen en una sala pequeña y que obliga a colgarlas agrupadamente. Cada fotografía de Victoria Adame necesita aire y la sala en la que se exponen ¿36 fotos? es manifiestamente pequeña. ¿Nadie se dió cuenta de que con menos de la mitad de obras, hubiera resultado una magnífica exposición?.

 Aún así, recomendamos visitar las buenas fotos de Victoria Adame.

 

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LALIBELA, LA DIFICULTAD DE SER ORIGINAL

26 de abril, 2019 - Otras exposiciones - Comentarios -

Suele aceptarse que son 6 las características que debe poseer una fotografía para ser considerada una "buena foto". Esas características son: composición inteligente, visualmente estimulante, expresiva en su totalidad, con contexto cultural, transmitir algo y por último, ser original.

En un mundo en el que la fotografía se ha socializado y ante cualquier hecho en nuestro entorno, surgen de repente decenas o centenas de cámaras que congelan ese momento ¿cómo ser original?.

Desde que el fotógrafo cordobés J. Albors realizó la primera foto de la Mezquita en 1844 ¿cuantas veces hemos inmortalizado el "bosque de columnas"? ¿Cuantas miles de veces hemos fotografiado el skyline de Córdoba? ¿Cuantas veces congelamos el momento desde la Calahorra, enfocando al puente romano y a la Mezquita?.  En el mundo que nos ha tocado vivir, hacer fotografías originales no es una cuestión baladí.

Y eso se comprueba en la exposición de CARLOS GRANDE (Jerez de la Frontera, 1973), "ALMAS EN TRÁNSITO" que en el marco de la XVI Bienal de Fotografía, ha tenido lugar hasta el 26 de abril, en la sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Córdoba.

Las fotografías de Carlo Grande son buenas en composición, en ejecución técnica y en postprocesado, pero adolecen de originalidad.

Eso nos ocurre cuando fotografiamos lo que ya antes se inmortalizó.

En este caso, CRISTINA GARCÍA RODERO que se mostró en PHOTOESPAÑA'17 y que reseñamos aquí.

 

Hay una séptima condición que debería tener una fotografía para ser considerada "buena foto", si no vas a mejorar la foto que ya se ha hecho, no la hagas. 

 

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LA EXPOSICIÓN CANALLA DE JAVIER PORTERO

26 de abril, 2019 - Otras exposiciones - Comentarios -

En la sede del Ilustre Colegio de Abogados de Córdoba expone, hasta el 15 de mayo, JAVIER PORTERO (Cabra, 1989).

La muestra fotográfica que se presenta lleva por título LADRÍOS DEL CORAZÓN y son fotografías realizadas en Barcelona entre 2010 y 2013. Anteriormente ha sido expuesta en The Private Space (Barcelona) en 2013 y en el Centre Civic Pati Llimona en 2017, donde ganó el visionado de portfolios en 2016.

La mirada de Javier que vemos a traves de sus obras, se centra en el cotidinao y en el cómo la identidad de la sociedad se ve condicionada por los sentimientos.

Las fotografías mostradas están resueltas técnicamente (buenas definiciones, excelentes composiciones, ausencias de trepidaciones y todo ello pese a estar realizadas en ambientes nocturnos, imprevistos y sin trípode). Pero lo que más llama la atención es ese toque canalla que la mayoría de las fotos transmite. (Particularmente la que se muestra encima de este texto y sobre la que el artista asegura que forma parte de un intento de robo en la calle y la subsiguiente intervención policial, pero que para nosotros nos traslada a los fotogramas de La dolce vita de Federico Felini).

Las fotografías de Javier Portero tienen un aire visceral. Son directas y sensibles al mismo tiempo. Son metódicas y agresivas. Transmiten que son fotos sufridas.

En Ladríos del Corazón nada se presenta por azar y aunque pudiera parecer que tiene una estética improvisada no se cae en una visión decadente. Todo está porque tiene que estar y como tiene que estar. (Por ejemplo las fotografías se presentan sin marco, pero escrupulosamente adheridas a la pared con una escogida cinta americana en negro mate).

Nos ha gustado la exposición. Nos ha gustado mucho. Deseamos que tenga mucho éxito.

 

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LA EXPOSICIÓN DE LA POSTFOTOGRAFÍA

14 de abril, 2019 - Otras exposiciones - 1 Comentario -

En el olvidado CENTRO DE ARTE PEPE ESPALIÚ y dentro de la Sección Oficial de la XVI BIENAL DE FOTOGRAFÍA DE CÓRDOBA, dos personas JAVIER ARCE (fotógrafo) y JAVIER ORCARAY (comisario) exponen la muestra titulada SOBRE COMO UNA UVA PUEDE FLOTAR EN EL OCÉANO. "DAR LUZ A ANTONIO CAVILLA, FOTÓGRAFO COLONIAL DEL DIECINUEVE".

Nos reponíamos de esas noticias falsas que deberían llamarse mentiras y no postverdades y en eso que llegó la postfotografía, porque lo que Javier Arce y Javier Orcaray es un ejercicio de hamparte.

Bajo el pretexto de "revitalizar" las estupendas fotografías realizadas por Antonio Cavilla en el Magreb del siglo XIX, perpretan una manipulación que altera las fotografías hasta hacerlas irreconocibles. Y todo ello porque sí, para "ayudar a las fotografías a crear un nuevo imaginario".

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50 FOTOGRAFÍAS CON HISTORIA, UNA GRAN EXPOSICIÓN

12 de abril, 2019 - Otras exposiciones - Comentarios -

En el Paseo de la Victoria y hasta el 3 de junio se levanta una de las mejores exposiciones que pueden disfrutarse en la XVI BIENAL DE FOTOGRAFÍA DE CÓRDOBA.

La exposición 50 FOTOGRAFÍAS CON HISTORIA. UNA MIRADA A LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA EN ESPAÑA DE LOS ÚLTIMOS 80 AÑOS. está comisariada por José María Díaz-Maroto y Gonzalo Revidiego y organizada por Acción Cultural Española (AC/E)  La exposición es un proyecto de Signo Editores.

La muestra,  que es una de las 6 exposiciones invitadas a la Bienal, propone un recorrido por los últimos 80 años de esta disciplina en España a través de su protagonista: 50 imágenes.

Cada fotografía seleccionada es el reflejo de una época, de una forma de entender la fotografía y, por supuesto, de su correspondiente carga social o humanista.

Los/as autores/as de las fotografías son ya nombres míticos: Agustí Centelles, Juan Manuel Díaz Burgos, Sandra Balsells, Luís Baylón, Sergio Belinchón, Joana Biarnés, Ricardo Cases, Luis Castelo, Juan Manuel Castro Prieto, Francesc Català-Roca, Toni Catany, Joan Colom , Chema Conesa, Matías Costa, Cristina de Middel, Marisa Flórez, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Elisa González Miralles, Pierre Gonnord, Pablo Juliá, Ouka Leele, Xurxo Lobato, César Lucas, Chema Madoz, Fernando Maquieira, Ángel Marcos, Ramón Masats, Oriol Maspons, José María Mellado, Enrique Meneses, Sofía Moro, Nicolás Muller, Isabel Muñoz, Rafael Navarro, Eduardo Nave, José Manuel Navia, Pablo Pérez-Mínguez, Carlos Pérez Siquier, Benito Román, Jorge Rueda, Gervasio Sánchez, Rafael Sanz Lobato, Alberto Schommer, Ricard Terré, Miguel Trillo, Javier Vallhonrat, Virxilio Vieítez y Gerardo Vielba.

Entre la selección de fotógrafos se encuentran 17 Premios Nacionales de Fotografía y 2 Premios Nacionales de Artes Plásticas.

La exposición 50 fotografías con historia surge del libro homónimo publicado en 2017 por Signo editores. La obra recibió críticas positivas por la prensa especializada y obtuvo gran acogida en medios generalistas y público aficionado a la fotografía y no especializado, al entender que el contenido permite aproximarnos con sencillez a una disciplina de gran riqueza y diversidad en nuestro país.

Una exposición que no hay que perdersela.

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PAUL, OTRO EJEMPLO DE HAMPARTE EN LA CASA GÓNGORA

07 de abril, 2019 - Otras exposiciones - Comentarios -

Comienza ya a ser algo habitual que la Bienal de Fotografía de Córdoba organice exposiciones que muestran obras que son simplemente hamparte. Obras que te dejan indiferente, que no te emocionan y que no te transmiten nada.

Hasta el 19 de mayo puede verse la exposición PAUL de la fotógrafa madrileña CRISTINA GALÁN

Y como sucede en las obras que son hamparte, hay que acudir a la explicación del artista para saber qué ha querido expresar con su trabajo o qué le ha motivado a realizar esa obra.

"La saturación de imágenes que vivimos en nuestra sociedad afecta de un modo especial a nuestro sentido de identidad. La tecnología y las redes sociales han configurado un sistema que paradójicamente no ha ayudado a la individualización de los rasgos particulares de las personas sino que ha acentuado su homogeneización. Las fotografías de este proyecto exploran, desde el ámbito tradicional del retrato, la subversión de la identidad y la aparición de lo siniestro bajo la superficie visualmente pulida de la realidad.

Paul es una venta(sic) a un mundo de personajes ajenos, que sin duda representan y reflejan una parte de nosotros mismos tanto a nivel individual como social. Unos reflejos distópicos en los cuales mirarnos y reflexionar sobre nuestro momento actual futuro" (Texto de la hoja de sala)

 

 

 

 

 

 

 

 

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LA MEDIOCRE EXPOSICIÓN "PLATES XX"

06 de abril, 2019 - Otras exposiciones - Comentarios -

NANO ORTE es el fotógrafo sevillano autor de las CUATRO (sí, cuatro) fotografías que bajo el título de PLATES XX se exponen en la CASA GÓNGORA, en la Sesión Paralela de la XVI BIENAL DE FOTOGRAFÍA DE CÓRDOBA.

Según el autor "la exposición PLATES XX es la puesta en escena de una parte del archivo fotográfico creado por el artista que ilustra los estilos de vida y los modos de representación occidentales desde el Renacimiento hasta la Modernidad.Este archivo lo conforman cientos de fotografías de detalles de libros de obras maestras de la pintura".

Nos encontramos una vez más con una exposición mediocre, con fotografías técnicamente mal resueltas, que necesitan una explicación para "entenderlas", que no emocionan, que no transmiten. Algo bastante habitual últimamente en la Bienal de Fotografía de Córdoba. Otra muestra de hamparte puro.

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SANDRO MILLER, EL MAQUILLAJE Y LA CARACTERIZACIÓN

06 de abril, 2019 - Otras exposiciones - Comentarios -

En el TEATRO CÓMICO PRINCIPAL tan hermoso como infrautilizado, se presenta la exposición de SANDRO MILLER: MALKOVICH, MALKOVIC, MALKOVICH. HOMENAJE A LOS MAESTROS DE LA FOTOGRAFÍA.

La muestra se encuadra en la Sección Oficial de la XVI BIENAL DE FOTOGRAFÍA DE CÓRDOBA.

Ya en diciembre de 2016 tuvimos la oportunidad de ver esta exposición en LA TÉRMICA y nos sorprendió, como ahora el trabajo de maquillaje, vestuario y caracterización que ha precedido a la realización por Sandro Miller de las 35 fotografías que se muestran.

Foto: Exposición de Sandro Miller en La Térmica (Málaga, 2016)

Porque lo que Miller presenta en su homenaje a grandes fotógrafos como Richard Avedon, Annie Leibovitz, Robert Mapplethorpe, Diane Arbus o Irving Penn es un gran homenaje al maquillaje y a la caracterización. Y a su amigo, el camaleónico, John Malkovich.

Hasta el 19 de mayo de 2019.

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